NerdCast 1045 - Como Era Bom o Cinema dos Anos 90 - Parte 4

Você está ouvindo Nerdcast no Jovem Nerd.

Aqui é Alexandre Antônio do Jovem Nerd. Hoje, pílula azul, por favor.

Aqui é o Max Valares e essa série já tá durando mais que os anos 90. Bom demais!

Olá, pessoas, eu sou Anderson Gaveta e eu sou literalmente Mr. Anderson.

Caraca, cara, aqui é o Marcelo. E em 99 nós éramos felizes e já sabíamos.

O pico da sua civilização.

Eduardo Sporri, existe uma diferença entre conhecer o caminho e trilhar o caminho. Nossa, já deu para entender qual é o— exatamente qual é o grande fim.

Ou seja, vai ter outro programa de 99. 99 desse jeito.

Felizmente a gente já tem um só de Matrix, então pelo menos.

Exato.

Aqui é o Tucano, e apesar de 99 ter sido o melhor ano do cinema, o legado é terrível.

Por quê? Ah, por causa da outra pílula, a pílula vermelha e o Fight Club.

Puta que pariu, maluco!

Diabo, demônio!

Aqui é Azaghal, demônio! Tá aqui perto de mim.

É o Husky. Husky é um demônio, brother.

E aí, o que vocês falaram?

O Husky quis participar também, pô. Aí ele ficou constrangido.

Muito bem, né, Ed? Finalmente! Na semana que está fazendo 1 ano da publicação do primeiro Nerdcast de filmes dos anos 90, finalmente estamos fechando com 1999. Não inventa de fazer A e B. Vamos fechar essa porra hoje.

A gente vai acelerar e vai até o final.

Vambora, irmãos! Canelada! Muito bem, Marcelo Bassoli, vamos para mais uma semana de Mesa e Canelada, Zona Nerdcast.

Vamos lá!

Você fugiu, fugiu do Nerdcast XP97 porque Marcelo tava lá na D23 com a Iron Studios mostrando estátua exclusiva, um do Walt Disney, um monte de coisa de Avengers e caraca. E aí não gravou, não gravou, falou assim, ah, mas também não faço questão. Agora tu vem aqui.

Não, não, é que assim, cara, foi aquele né, né? É que eu achei tão merda que eu falei, ah, cara, não sei se eu vou.

Nossa, tão merda? Não foi nem é, você achou tão merda? Olha, não gostou de ver o seu amor preto e branco? Muito ruim.

Eu tava ouvindo o Nerdcast ainda e vocês falando, pô, mas só mudaram a cor e tal, porque, né, não mexeram mais. Porque aí é só pegar o boneco e repintar, porra, é óbvio que é isso.

Exatamente.

Aí pronto, aí os outros manda, pronto, não precisa pintar, não precisa nem modelar nada novo.

Olha só, mas o que que tem de bom acontecendo dia 20 de setembro? Anel de couro, Marcelo Batom!

Olha, não aguento mais esperar, já estou muito ansioso.

Não aguenta? Já tivemos a primeira sessão Sessão já esgotada e a segunda sessão tem ingressos à venda, que vai ser, né, 2 horas de um Nerdcast ao vivaço com a galera, com pré-show do Marcelinho ao vivo lá de meia hora antes de começar a nossa sessão. Marcelinho vai estar lá respondendo, interagindo com a galera que tá chegando, etc. Vai ser muito maneiro, só poder fazer perguntas pro Marcelinho. Marcelinho vai poder, enfim, eu não sei o que Marcelinho vai fazer.

É por sua conta e risco perguntar qualquer coisa pro Marcelinho. Mas olha, vai ter os nossos artistas, a roda dos artistas, vai ter jambô com Karen Suarelli e Leonel Caldela dando autógrafo. Vai ter mesa de RPG também, você vai poder jogar lá.

Nossa, que irado!

Vai ter food truck da 7 Kings para você, finalmente. Se você nunca foi, nunca provou hambúrguer da 7 Kings, vai lá que você vai ver. Vai ter Juan Caloto com o lançamento do nosso moonshine exclusivo feito para o Nerdcast RPG Western.

Olha aí que maravilha!

Lágrima de Uma Luna Sangrienta, você vai poder provar e levar para casa. Então, ó, leva tubo para comprar arte, artes, prints, e leva mochila para você levar sua birita, para você levar quadrinhos, vai ter tudo lá. E vai ter a Aeroestúdios, Marcelo Bassoli!

Estaremos lá como de praxe. Inclusive tem que falar para galera, chega cedo. Ó, que horas que abre lá?

Para quem vai para a primeira sessão, abre meio-dia. Para quem vai para a segunda sessão, abre 3 da tarde, o foyer, né, que eu digo.

Certo, certo.

E aí você, antes das sessões começarem, vocês vão poder circular no foyer, ver todas as atrações, que é onde vai estar a Aeroestúdios. Não chega, chega o quanto, o mais cedo possível, que vai ser muito você vai aproveitar muita coisa. E na Iron, olha só o que que vai ter na Iron. Você vai poder comprar a estátua do Ozobi, quem está pedindo.

É, exatamente. A galera, todo mundo que apoiou a campanha já recebeu, né, a estátua do Ozobi. Sim, exato, a estátua 1 para 10. Então agora quem não teve oportunidade de apoiar na época pode vê-la pessoalmente aí na Nerdcon. E se decidir adquirir, estará disponível lá.

que bonito! Você vai poder ver o jogo do Ozobi lá sendo exibido pra todo mundo ver como é que funciona. Se você nunca viu, vai ser muito foda o Board Game do Ozobi. Como também as expansões do Asteroide Vegas. Você também vai poder ver a expansão de Residium também, com a Coral, os Bugbears. Cara, é muito maneiro! A NerdCon é um festival maravilhoso de conexão do jovem nerd com a comunidade. Vai ser muito, muito foda. A gente comemorando 20 anos de Nerdcast.

E não é pra menos, olha só. A Iron Studios também vai proporcionar foto opportunities com estátuas.

E prêmios, e prêmios!

Ter prêmio, vai ter estátuas da Iron Studios de prêmios para quem tiver lá. Vamos ter algumas atividades que vão gerar. Então você pode sair de lá com uma estátua da Iron Studios debaixo do braço. Maravilhoso! Obrigado, Marcelo, obrigado, Renan, obrigado, Iron Studios, por estar participando com a gente dessa forma incrível, cara. 20 anos de Nerdcast com tantas parcerias.

A gente que agradece aí a parceria aí, porra.

Tamo junto! Não se esqueça que você entrando em nerdcom.com.br você pode comprar o seu ingresso para segunda sessão agora, que a segunda sessão começa às 18:30, com pré-show começando às 18h. Mas você pode chegar no foyer a partir das 15h no dia 20 de setembro, lá no Memorial da América Latina em São Paulo. Não se esqueça que você pode comprar meia entrada com a categoria meia entrada social. Você clica ali, você tem as meias entradas previstas por lei, mas se você quiser, você pode também comprar a meia entrada social.

E a contrapartida, você leva um livro em bom estado para doar lá no dia do evento, que a gente tá encaminhando com uma parceria com a Estante Virtual, que a gente vai encaminhar todos os livros doados pra eles, eles vão encaminhar também. Cara, é muito foda! Vai ser, ó, o ingresso não é só ingresso, o ingresso também vem com kit, com pin, cartela de adesivo, com dado exclusivo, D20 exclusivo da Nerdcom, com caixa exclusiva, com o livreto de migalha de sabedoria do Sr.

K, com 80 páginas que você abre aleatoriamente uma página, você recebe uma migalha de sabedoria desses 20 anos de Nerdcast, cara.

Tem stand do JNEC também, não podemos esquecer aqui de fazer esse jabá, Alexandre.

Exatamente, Vidani estará lá fazendo vinhetas personalizadas pros nerds. Você vai levar também, vai sair de lá com a vinheta personalizada do Vidani, cara. Maravilhoso, cara. É um festival maravilhoso com essa conexão com a comunidade, comemorando 20 anos de Nerdcast, meu Deus do céu! Aproveita, entra em nerdcom.com.br e compra o seu ingresso agora, gente. Se vê lá, vai ser foda demais! E se você não quiser ouvir os recados e emails e spoilers de segunda temporada de X-Men '97, você pode pular diretamente para 25 minutos e 28 clássicos dos anos 90.

Quero agradecer aos nerds que doaram sangue, salvaram vidas: Gustavo Henrique Andreotti, Thaís Blaut, Maria Elionay da Silva, Antônio de Castro Júnior e César Ferreira. Muito, muito obrigado, nerds, doem sangue! Mande aqui uma selfie para netcast@jovemnerd.com.br que a gente sempre agradece. E, ó, tem um pedido de doação urgente de sangue AB positivo para Cristiane Moreira dos Santos, no Grupo GSH, em Bela Vista, São Paulo. Se você puder doar, tem informações aí no post, é sempre Gente, a Cristiane agradece você que doa sangue, salva vidas.

Muito, muito obrigado, galera! Afonso Castagnoli, 28 anos, sociólogo, Curitiba, atualmente morando em Mol na Bélgica.

Vamos lá, quanto que vale um mol mesmo? É bastante, hein?

Quanto que vale um mol, né?

Não tem não uma medida?

Não, não sei. É mol? É uma medida de quê?

Em química usa, né? 2 mols.

Ah, mol, medida. Pera aí, mol, deixa eu ver na Wikipédia. O mol ou a mole é a base do Sistema Internacional de Unidades para grandeza de quantidade de substância, mol. Ah, cara, o cara lembrou, foi lá para as aulas de química.

Um mol vale 6 vezes 10 a 23 unidades, cara. É tipo assim, coisa para um caralho. Tava na minha memória, eu não sabia o que era mais, mas tava lá, tava lá na memória.

Olha aí, porra, parabéns! Eu vou chutar que isso foi desenvolvido em mol, essa medida, na Bélgica. Em relação à segunda temporada de X-Men '97, sinto que os episódios sofreram dos mesmos problemas que a temporada anterior, porém num grau maior. O principal exemplo é o trisal Vampira, Gambit, Magneto, que para mim já era um dos problemas do primeiro ano.

É claro que é um problema, Magneto tá sobrando, né?

A primeira aparição da Vampira, ela era também uma vilã da— ela é da Irmandade Mutante do Magneto, é isso?

Então ela trabalhava ali com a Mística, né?

Ah, com a Mística. Mas ela tava, ela tinha um envolvimento com Magneto, era turma do Magneto, não era? Ou tô maluco?

Isso eu não lembro, aí não sei, não sei dizer.

Puta, Mas então, mas enfim, o Magneto é o cara que, cara, tu viu na internet? Eu te mandei essa semana, não te mandei?

Mandou.

Que o Gambit tem aquela luva que os dois dedos do meio da mão elas têm cobertura e as outras não. E aí um cara, eu não sei se é uma coisa velha que eu nunca tinha pensado, e o cara falou assim, ok, já entendemos, já entendemos, Gambit. Eu falei, caraca, brother, nunca tinha parado de pensar nisso. Só não pode beijar na boca, mas o resto—

Eu vou contar uma parada aqui. No ano passado, no Gambit 1000, tem um momento lá que vocês estão, que eu fui lá prestigiar, tava assistindo na plateia, né?

Sim, sim.

Aí tem um momento lá que acho que é inclusive a Ágata, que ela tá explicando ali como faz a limpeza e tal.

Ah, tá, sei, sei.

E aí ela faz, ela pega assim, fala assim, aí você pega os dois dedos aqui assim e tal. Aí nessa hora eu falei, é isso aí, o Gambit sempre soube desse movimento.

É isso aí, meu amigo. O Afonso continua aqui, nomeadamente da rapidez com que a Vampira trocou o Gambit pelo Magneto, mas logo depois ficou revoltada porque o Gambit se sacrificou para salvar ela e os restantes mutantes em Genosha. Tá reclamando disso, que na primeira temporada, né? Fiquei na esperança de ver mais diálogos que aprofundassem esse luto destrutivo da personagem, que saiu descendo a porrada em tudo e todos por causa da perda do Remy.

Até a Vampira do filme ruim X-Men: Confronto Final teve mais desenvolvimento da dor que seu poder causava a outros e a ela, preferindo desistir dos seus poderes para ficar com o homem que ama. Se na primeira temporada vimos colares inibidores, não seria mais prudente ela usar esse colar em vez de, de vez em quando?

Cara, mas então, mas é que isso, então eu vou falar assim, porque essa é uma dúvida comum, né? Na verdade, essa rapidez da Vampira pelo Gambit, ela não é, não é que é uma rapidez, né? É que é uma questão humana mesmo, né? No caso dela mutante, mas assim, com o Gambit é meio que um beco sem saída. Ela não, eles têm como se relacionar, mas ele vai até um certo ponto, né? E o Magneto, ele sempre ofereceu algo a mais, né? Que é uma relação carnal mesmo, né?

Tipo assim, ele tem esse poder, ele tem uma parada que nenhum outro mutante pode oferecer para ela e tudo mais. Enfim, além de ser um velhão parrudo, né, aquele negócio todo. Só que ela usar o colar inibidor, tipo, imagina um mutante usando uma arma que é feita para reprimir, né, para suprimir. É como, sei lá, um prisioneiro, é um prisioneiro usar uma, né, tá libertado e vai usar o gema, sei lá, tipo, muito mal comparando, né?

Não, não, e Genosha, os mutantes eram escravizados com essa parada, né? Então eu acho que é um, tem um contexto muito mais profundo do que ser só um objeto que faz seus poderes sumirem aí para ela fazer sexo, sabe? É um negócio muito mais profundo e doloroso, etc. e tal. E não é uma coisa só prática assim, ah, bota o negócio aí, vamos embora, sabe?

Não, eles tinham que achar aquela mutante que anula poderes mutantes, né, e botar no quarto do lado da vampira. Era isso que eles tinham que pôr.

Caraca, mas aí, cara, isso é sacanagem também, cara. Fica 10 minutinhos aí, rápido, encostada na parede. Eu quero muito sacanagem isso, cara.

Ela tá dormindo, tipo assim, entendeu?

Eu me livro.

Não, cara, não, porra, que tá aqui fazendo aquele conjugado de hotel que tem uma porta?

Mas aí ele termina aqui. Para concluir, eu acho que ficaria mais feliz se ao invés de matar o noturno, ameaçar de matar vampira pelo poder que ela pegou da chip, uma solução melhor seria se os poderes dela, os da Vampira ou do Noturno fossem retirados em troca do poder para salvar Gambit.

Ah, mas aí você quer a Vampira sem voar e dar socão?

Porra, ninguém, ninguém.

É, porra, nem o Gambit quer isso aí também.

Não tem mais graça, né? O Gambit quer viver perigosamente.

É igual na primeira temporada quando a Jean largou o Ciclope, Wolverine perdeu ali a vontade, entendeu? O lance dele era cagada.

Exatamente. Mas ó, o que que tu mais gostou dessa temporada, Marcelo?

Cara, eu gostei muito dos primeiros episódios, a parte ali do Cable, Ciclope, Jean, muito foda mesmo.

A morte do Magneto foi sinistríssima, né?

A morte do Magneto foi legal. O que eu senti é que eles não sabiam a história que eles queriam contar na temporada, entendeu? Por exemplo, na outra temporada, beleza, ela tinha episódios episódicos, que eu acho que é o formato certo para esse tipo de série. Eu acho que ela não tem que ser linear, tipo, sei lá, Casa do Dragão, sabe? Uma parada assim.

Sim, sim, sim, sim.

Inclusive, assim, o formato que eu mais gosto de série animada desse estilo, para mim, é o Liga da Justiça, que era tipo normalmente 2, às vezes até 3 episódios que fechavam um arco, e aí no próximo episódio tipo era uma outra parada, é outra história.

Então eu acho que seria mais, talvez, né, seria mais, eu acho que esse tinha que ter sido o caminho.

Na primeira temporada ainda tinha o lance do Bastião e tal, né, era uma linha, teve um fio condutor por mais que tivesse histórias paralelas assim. Só que nessa tinha muita história paralela, eu não entendi o que eles queriam contar. Aí eu vi que vocês falaram até no Nerdcast, né, ah, gostamos muito do desenvolvimento da Polaris e tudo mais. Beleza, gente, mas assim, desenvolve a porra da Tempestade. Cadê a Tempestade?

Vocês nem mostraram toda a parada com Ford e tal. Foi tipo, ah, foda-se essa porra, cara.

Você quer usar a Polaris? Usa na 5ª temporada, que já contou tudo, história que já tinha para contar. Eu acho que ficou, a galera ficou muito escanteada. O próprio Wolverine ficou muito escanteado assim. Teve um episódio ali e mais nada assim. É, o Gambit não precisa nem falar, né?

Nossa, Marcelo veio reclamar do Wolverine ter pouco tempo de tela.

Não, o Gambit voltar desse jeito era melhor nem ter voltado, sinceramente.

Caraca, nossa, muito fraco.

Achei esse final foi fraquíssimo assim, na minha opinião. O começo eu gostei, eu me emocionei com Ciclope ali fazendo discurso de pai, aquele negócio todo lá, achei bem legal. Mas acho que depois eles meio que se perderam assim, sabe? Não acho que realmente eles não sabiam o que contar.

Vai ter terceiro G4 temporada, né? Isso já tá certo, né?

Vamos ver se eles se encontram, né?

Bom, bom, vamos se encontrar. Foi até uma parada que eu comentei, tipo, eles estavam jogando tanto essas sagas clássicas de X-Men nos quadrinhos e acelerando tudo para tentar botar tanta coisa que no final eu fiquei pensando, ah, a gente for assim, sabe, esquece as sagas e desenvolve uma história contínua nova para o desenho. X-Men Evolution não era assim? Ou ele ficava pegando emprestado sagas antigas também dos quadrinhos?

Não, não, era mais original, era mais original, era mais original, não era?

Não.

Então, mas por exemplo, sabe uma tem uma parada que me mata, principalmente na segunda temporada. Eu não sei quem é a equipe, tipo, não tem uma equipe. Porque assim, na saga, na de 92, tinha a equipe que era baseada muito na Equipe Azul dos quadrinhos e tal, né? Essa era a equipe principal. Às vezes aparecia um Colossus, às vezes aparecia uma Psylocke, né? O Noturno aparecia num episódio, aí alguns episódios e tal, beleza. E aí eram histórias mais individuais, por mais que eles adaptassem Dias de um Futuro Esquecido, né, da forma deles era mais episódico, sabe assim?

Então eu não sei, eu acho que eles perderam o fio da meada aí. Vamos ver se eles retomam, espero que sim, porque X-Men não tem nada melhor, né?

Nada melhor, nada melhor, nada melhor. Aliás, MVP jubileu, né?

Sim, jubileu. E o Noturno foi bem também, vai.

Noturno foi bem, porra, pelo amor de Deus.

Deu um pau em todo mundo lá, muito foda.

Ó, vou ler aqui o email de 20 anos porque o programa tá grande e dá uma acelerada aqui. Douglas Barelle, 24 anos, ator, dublador, estudante de licenciatura em história, Niterói, RJ. Tá certo, é isso, abre o leque. Pode crer. Esse é o meu primeiro email e desde que comecei a acompanhar o Jovem Nerd há mais ou menos uns 13 anos, quando saiu GTA 5.

Olha aí, olha aí.

E agora tô lendo seu primeiro email quando tá saindo GTA 6. Olha que bonito.

E a galera reclama do Martin, né?

Olha aí. Meu primeiro contato foi através do Nerd Player, porém logo comecei a acompanhar o Nerdcast e desde então muita coisa da minha vida acabou tendo grandes influências do Jovem Nerd. Olha aí, foi através de vocês que eu conheci o RPG. Olha, foda!

Ah, muita gente, aposto que muita gente, cara.

E por muitos anos mestrei para os meus amigos. Também foi através do Jovem Nerd que eu conheci a Alura, que acabou sendo importantíssima durante a minha graduação em computação. Olha que maneiro, que foda, cara! Em 2017 ainda tive o prazer de encontrá-los pelos corredores da CCSP e tirar uma foto. Porra, bro, tamo junto! Porém, o momento que me fez sentir mais próximo do Jovem Nerd foi em 2024, quando me tornei aluno do grande mestre ídolo Luiz Carlos Persi, olha aí, mais conhecido como Esqueleto.

E ele fez a voz do Retute lá, que é o Kang, que a gente esqueceu de falar disso, brother.

Era ele?

Eu não lembrei, não lembrava.

Então o cara, o cara lá, o faraó, que no final você descobriu que era o Kang. Sim, sim, Persi que dublou. Olha aí, olha aí, pô, Persi é o Kang agora mesmo, tá brincando?

Tá foda.

Ele continua aqui: comecei a ter aula de dublagem com o Persi em um estúdio de dublagem no Rio de Janeiro, no curso que era coordenado pela incrível Maíra Góes. Nossa, Nossa senhora, Maria Maíra Góes, minha querida amada Maíra Góes, nossa eterna Ângela de Françoise Laverie e eterníssima Dori.

Nem me fala, nem me fala.

Mas olha o range da Maíra, cara, de Dori a Ângela. É impressionante, é impressionante. Nossa incrível diretora também de dublagem, muito maravilhosa. Como eu morava em Macaé, no interior, sempre chegava muito cedo para participar da aula e passava o tempo com a minha namorada no café que fica ao lado do estúdio. No primeiro dia tivemos a surpresa e a felicidade de encontrar o Persino nesse mesmo café, como ele também chegava mais cedo, passamos todas as tardes antes da aula conversando.

Como podem imaginar, apenas tomar um café com ele já é uma aula. De vez em quando, inclusive, falávamos sobre Jovem Nerd. E olha aí, ó, fofoca, principalmente sobre os bastidores de França e o Labirinto.

Olha aí, ah, então foi recente, pô, recente.

2024, é verdade, falou 2024, 2024. É, em 2024 a gente ainda tava filmando A Própria Carne, então ele não tinha visto ainda.

Ah, sim, sim, ele Continua aqui.

Certo dia ele falou sobre o quanto estava empolgado com o convite para participar de um filme. Olha aí, olha aí! Mas evitou dar muitas informações. Olha aí, boa, Percy! Adiantou apenas que era um filme de terror.

O NJ cantando, né?

Tava cantando.

Não, imagina, Percy, tá tudo certo.

Profissional.

Pouco tempo depois vocês revelaram estar produzindo um filme e também fizeram mistério. Mas já havia ficado claro para mim, o Jovem Nerd está produzindo um filme e o Percy só pode estar nele. Olha aí! Detetive. Aí ele ligou os pontos, ele tinha informação privilegiada.

Ah, mas é isso, né? O Franço Labirinto e tal, né? Aí ligou os pontos.

E ó, você sabe o que que o Percito também fez? Ele fez a voz do Prior rapidamente no videogame do Rough Gun.

Ah, olha aí!

Porque o Prior já tinha tido uma voz maravilhosa, inesquecível, lendária. Quando a gente fez os audiodramas para vender, né, o livro 1 e 2, o Prior tinha a voz de Isaac Bardavico, pai. Não é pouca merda não, cara. Nosso querido, saudoso, da Clara Davi, nosso Wolverine eterno. E aí, quando a gente— ele já tinha falecido, né?

Esqueleto original também, olha aí, o Percy assumindo.

O esqueleto original, exatamente. E aí, quando a gente foi fazer vozes para as cutscenes do Rough Gunner, a gente pensou logo no Percy, né? E enfim, super funcionou, ele cumpriu, né, cara? Ele, enfim, o Percy é demais, cara. Não tinha como não aproveitar essa oportunidade. Conversei muito com ele sobre A Própria Carne e até contei um pouco para ele sobre quem foi H.P. Lovecraft e o que era o horror cósmico. Ele tinha dito não conhecer.

Gosto de pensar que nem que seja absolutamente microscópica, dei uma pequena contribuição para o filme. Ó, muito obrigado, querido, tamo junto. Quando ele foi gravar o filme, ficamos umas 3 semanas sem aula. É exatamente as 3 semanas que a gente ficou gravando.

Você tava lá, inclusive, né?

Eu fui na última semana, exatamente, consegui na última semana. Mas depois a gente gravou o filme em 3 semanas, cara, sinistro.

Puta, tempo recorde sinistro.

Tempo recorde pela necessidade. O Ian pediu 4, a gente só tem olhando para trás.

Mas a necessidade, ela que traz a criatividade.

É, meu filho, mesmo. Era 12 horas de diária. Ao retornar, ele contou que estava muito realizado com a experiência, que adorou o personagem e que nem se reconhecia quando assistiu o que foi gravado. Cara, foi muito maneiro, porque ele, ele não queria ver nada, nada, nada, nada, nada. Ele ficou o filme inteiro sem ver nada. Foi um dos últimos dias de gravação, se não me engano foi no último, que a gente gravou aquela cena do porão que ele vê que tá rolando uma confusão em cima e ele olha Tem até no trailer que ele fala, fica quietinho aí, sabe? Essa foi a primeira cena que ele viu no monitor.

Depois, tipo assim, nos últimos dias de gravação, antes ele tava confiando nele, no diretor, é isso?

É, se ele falou que tá bom, tá bom. E aí nesse dia ele sentou ali atrás do monitor com a gente. Eu tenho isso filmado, um dia eu vou, eu vou arranjar um lugar para publicar isso. E eu filmei a reação dele, ele tava se vendo, ele tinha acabado de gravar essa cena. Aí depois, né, que tava enfim mudando câmera, luz e tal, ele foi sentar, sentou ali na frente do monitor e a gente começou a repetir a cena que ele tinha acabado de gravar.

E ele ficou olhando, cara, e ele tava tão— ele ficou tão empolgado, cara, porque ele ficou assim: nossa, nossa, mas isso é muito verdadeiro, tá muito verdadeiro! Ele ficou feliz que tava— ele ficou falando: tá muito verdadeiro, eu não sabia que tava assim! Mas, cara, ele ficou todo orgulhoso, ficou todo feliz, cara.

Não, e é foda porque eu fico imaginando, né, um cara que ele, pô, tem uma carreira espetacular na dublagem, né?

Sim, sim.

Mas assim, agora as pessoas estão vendo ele atuar, né? Porque antes você não vê ele, você ouve ele atuar, né?

É, ele dá muita aula de dublagem, teatro, né, então, mas assim, no audiovisual, né, conhece pouco dele.

Ele tem papéis, mas é menos, né?

Exato, não é muito extenso. Então, puta, foi incrível ver. E a gente ficou muito realizado de falar assim, meu Deus, o que que o Percy está fazendo nesse filme, cara? Muito foda, muito foda. Mas enfim, aí ele termina aqui: fiquei muito feliz quando pude finalmente assistir ao filme, que amei, inclusive no cinema. A sensação era de ver algo de que fiz parte, mesmo sem ter envolvimento nenhum. Mas enfim, olha que legal, cara. Obrigado pela companhia de sempre.

E que venham mais 20 anos de Nescafé. Eu não sei se a gente aguenta mais 20 não.

Acalma, vai sair igual o Hugh Jackman, porra, vai fazer a Topway.

A Dona Luísa falou que a gente tem que— quando a gente chegou ao Nerdcast 1000, ela falou rumo aos 100 mil.

X-Men 97 vai estar na 15ª temporada.

Ah, vamos lá, vamos falar, reclamando. Vamos lá, é muito filme 99, realmente pico da civilização.

A gente foi feliz todas as semanas de 99.

Exato, né?

Vamos tirar o elefante da sala logo e falar sobre o episódio 1.

Mas de cara, acho válido. Olha, eu tinha coisas ruins a falar sobre o episódio 1 durante muitos e muitos anos, décadas até. Hoje eu só tenho coisas boas a falar.

Tá forçando, cara.

Não existiria Jovem Nerd sem episódio 1, Dudu. Não, mas é um legado, é um legado, porque o Jovem Nerd nasceu em 99, mas ele nasceu, o episódio 1 foi chama.

Não, eu acho que rolou uma parada tipo ioiô, maré, pele de pica, porque a parada vai e volta. Porque quando saiu do cinema, a maioria das pessoas adorou, porque tava nada, puta que pariu, Star Wars de novo.

A maioria não, A estreia foi um evento, maluco.

Calma, os fãs odiaram, a maioria gostou, saiu extasiada do cinema.

Quando baixou um pouquinho a adrenalina, aí passou a odiar, aí começou a detonar.

Galera estava desnorteada, as pessoas não sabiam porque não tinham gostado do filme. Esse é o grande ponto.

Não, a culpada foi o Jar Jar Binks na época. Todo mundo falava, ah, é o Jar Jar Binks, é uma merda e tararéu.

Todo mundo falava mal do Jar Jar Binks.

Mas o Jar Jar Binks, contra o cara, o ator, o Ahmed Best, ele ficou na merda por muitos anos por causa dessa porra, desse hate que ele sofreu por causa do Jar Jar Binks.

E nem a galera nem sabia quem ele era, né? Imagina se soubesse.

Pois é, pois é.

A crítica ao George Lucas também como diretor, e sendo que os principais problemas do filme nem tem a ver com a direção.

Não tem, tem bastante a ver com a direção.

Não, não, não, calma, calma.

100% culpa da direção.

Não, não, não.

O maior problema é o roteiro.

Não, mas olha só, mas olha só, a gente não vai falar não, não, porque só vem coisas boas de episódio 1. Quando a gente ouviu começar a tocar Duel of the Fates com aquela porta abrindo e o Darth Maul ligando as duas lightsabers, e a gente terminou essa cena alucinado, ninguém saiu falando mal. Sim, sim, ninguém tava, todo mundo alucinado. E é bom para caralho até hoje.

E eu digo mais, é o melhor combate de lightsaber de toda a saga Star Wars, é aquele ali.

Então a gente tava acostumado com o combate de lightsaber da primeira trilogia, que era velocidade 0,5, e esse era uma velocidade foda.

Era, vocês já ouviram, vocês já viram que foi reduzida a velocidade dessa luta aí no push final do Obi-Wan contra o Darth Maul, quando a porta, né, ele viu o Qui-Gon morreu e aí a porta abre, ele vem com tudo. Essa parte eles reduziram porque tava muito rápido.

Eu vou dizer, a mesma coisa aconteceu com Bruce Lee, dizem, né, que o Bruce Lee fez um movimento tão rápido e o pessoal fala, cara, isso não funciona para vídeo, você precisa fazer um pouco mais lento, não tá registrando.

Aconteceu mesmo, verdade. Mas ó, eu vou falar que em Episódio 1 1 em qualquer filme. Nenhum filme de Star Wars feito até hoje tem uma boa cena de luta de lightsaber. Qualquer fan movie supera as cenas de filme.

Ryan versus Darkman, Ryan versus Darkman é foda para caralho, compadre, compete.

Não, você tá falando em termos de, vamos dizer assim, de coreografia. Isso, mas luta de lightsaber não é necessariamente, tá? A parte dramática também, que aí o Império Contra-Ataca ganha assim de lavada.

Exato.

A luta do Ben Kenobi com Vader, acho maneira por toda a simbologia que Tem, mas é coreografia, né, que a gente tá falando.

São dois velhos batendo com a bengala, né.

Eu acho que o grande lance que a gente só foi descobrir anos e anos depois, décadas depois, né, na realidade, é que o George Lucas com esse filme, depois com os outros dois, né, as prequels em geral, ele conseguiu fazer uma nova geração de fãs que hoje é super relevante. Tem uma geração inteira que é fã de Star Wars, que as referências dessa a galera são esses personagens. É o Obi-Wan jovem, é o Anakin. O Anakin é o personagem que a gente na Iron mais vende de Star Wars.

É impressionante porque a Disney, com todo o seu poderio e cabeças, eu não sei se pensantes, mas muitas cabeças, com certeza não conseguiu nem chegar perto do que o—

mas se a gente for entrar nessa seara, aí vai ser meio complicado, cara, porque assim, o que a Disney fez, vou tentar falar bem rapidamente, cara, Cara, foi uma catástrofe inadmissível, cara. Maior empresa de entretenimento do mundo fazer uma trilogia sem planejar um storyline. Eu só vou falar isso, eu não vou entrar muito, que inclusive concordo contigo, não é sobre isso. É assim, não é sobre isso, mas assim, isso é inaceitável, cara.

Paga porra de um roteirista, cara. A gente em grupo de WhatsApp prepara um storyline melhor do que aquilo. Então assim, isso é o ponto básico.

E do que o Marcelo tava falando, que o Marcelo tá falando sobre a geração, aí eu tenho lugar de fala.

Aí é isso aí, o Max é essa geração aí.

Aí finalmente, agora vai entrar aqui o calor aqui, porque isso é uma das coisas que eu acho que é legal de eu falar, que é muito diferente a minha experiência com o Episódio 1 do que a experiência que vocês tiveram. Porque o Star Wars para mim foi, eu comecei vendo a trilogia original no VHS e eu já virei fã de Star Wars aí. E aí quando então anunciaram que ia ter esse filme aí, eu já fiquei maluco, né, porque ia ser a minha primeira vez vendo Star Wars numa sala de cinema.

Você não viu as reexibições da trilogia clássica? Porque teve, né, no espaço assim.

Eu não era tão fã assim.

Desculpa aí, não, pô, o Max tinha 3 anos, é, 6 anos, cara, calma também, né?

Ah não, ele era criança. Não, tudo bem, tudo bem.

Ó, em 99, eu nasci em 91, eu tava prestes a fazer 8 anos em 99.

Era a idade de ser conquistado pelo Episódio 1.

Exatamente.

Foi mal, pera aí, Dudu tá cobrando do cara com 7 anos de idade, 8 Só Deus, entendeu?

Só Deus.

Não dá para ganhar, né? Eu já falei que eu gostava da trilogia clássica, mas não, não dá para ganhar, tio.

Por isso gostou dessa merda de Episódio 1 também. Meu Deus do céu, deixa eu ver os argumentos.

Vamos analisar os argumentos.

Não, não é nem para falar sobre o filme em si, fazer uma análise do filme, é mais para falar sobre a minha memória realmente, tipo, de ter visto pela primeira vez um filme de Star Wars numa sala de cinema e sendo esse. Então para mim ele acaba tendo um apelo nostálgico muito grande por conta disso. Foi a primeira vez que eu vi numa tela gigante, né, aquelas letras descendo pela tela e ouvindo a trilha sonora e tudo mais, que era uma coisa que eu meio que já fantasiava a essa altura, tipo, porque eu ficava vendo nos VHS e ficava, nossa, como deve ser legal ver isso numa sala de cinema.

E aí eu pude ver pela primeira vez com o episódio 1. Então eu tenho muito essa carga nostálgica e eu lembro que eu gostei para caramba assim do filme. Aí, por exemplo, tem o Anakin. O Anakin do filme, ele é basicamente um moleque da idade que eu tinha quando eu tava vendo esse filme. Então ver um moleque no filme que era da minha idade assim, e sabendo que ele ia virar um cara fodão, e você ficava curioso assim, e então poder ter esse nível de identificação com um garoto sendo o prometido de Star Wars, para mim pegou muito assim.

E pô, Kenobi, né, do Ewan McGregor, eu achei do caralho. Enfim, para mim foi tudo muito legal, menos o Jar Jar Binks. Nem para mim funcionou o Jar Jar Binks.

É muito atemporal, porque tipo, as minhas filhas, por exemplo, elas quando assistiram Star Wars aí a primeira vez, elas tinham 8, uma outra 6 e tal, né, 9, 6 e tal. E assim, também a idade do Anakin, os filmes favoritos delas são esses primeiros, tipo o Episódio 3, Vingança dos Sith, quando o Anakin tá virando Darth Vader. É o único momento da saga inteira que elas choraram, tipo assim, porque o que que o Anakin tá virando, sabe assim?

Então eu acho que ele não tocou a gente que era mais velho porque a gente tava esperando outra parada, entendeu? E ele quis contar uma história nova que talvez naquela época pra gente não fez sentido, ou fez e depois a gente não achou tão legal. E realmente tem problemas de atuação, de direção e tal, mas eu acho que o legado— Tucano comentou de legado aí no começo do programa, né? O legado desse filme, ele é grandioso. Hoje vendo assim, realmente o que ele fez e ainda faz com crianças de agora assim é muito impactante mesmo, cara. O George Lucas ali foi gênio, a gente não reconheceu ele na época.

Eu compartilho um pouco do sentimento do Max, porque assim, eu tenho 47, eu nasci em 79, então assim, eu também não tinha visto Star Wars no cinema, cara.

O Retorno do Jedi é de 83, mas tinha visto só os Special Edition quando saiu, né, o VHS. Mas quando saiu esse Special Edition em 97 no cinema, os 3 filmes originais, não, não vi, não vi, não um cara tão fã assim.

Vamos embora, Gazeta, não somos bem-vindos aqui.

Posso falar uma coisa? Eu também não tinha visto, eu só vi o episódio 1, foi meu primeiro filme no cinema Star Wars também.

O meu também foi, cara, porque eu conheci Star Wars, sei lá, 95, 96, por aí, eu já adolescente assim.

Eu sou do tempo que passava no cinema, o episódio 4 passava no cinema, eu tinha, sei lá, 6 anos de idade e chamava Guerra nas Estrelas, não era Star Wars.

Assim, eu via porque passava na televisão, mas assim, eu redescobri Star Wars depois no VHS, adolescente. E aí eu realmente amei a coisa. Caraca, esse filme da minha infância é muito mais foda do que eu lembrava. E aí eu fui ver no cinema e foi foda.

Eu vi todos os filmes da trilogia original no cinema. Lógico, o primeiro foi anos depois de ter passado, passou de novo, porque, né, nos anos 80 tinha isso, né, do filme velho voltar a passar porque tava vago, o cinema tava vago.

E teve essas reexibições também. Ó, o episódio 1 tem coisas boas. A gente não falou da música, a música é excelente, né, cara. É muito boa, não só o do Fate, mas aquela música dos robôs e tal, muito legal.

Tudo.

O começo do filme é excelente, o começo é muito bacana. Quando você começa a ver o filme, você fala, pô, finalmente estamos vendo os Jedi no seu apogeu, né, cara? Tipo, e aqueles alienígenas que aparecem no começo, você tem a cara do Star Wars, né? Mas o grande problema, cara, eu acho assim que realmente é o roteiro, cara. O roteiro tem uma barriga enorme depois que chega lá na Tatooine e tal, ele vai decaindo.

Caraca, é negócio de DNA. Como é que é o nome do planeta? Os dois irmãos falam, como é que é?

Tatooine.

Planeta é esse, o nome do planeta.

Tá bom, não é tão fã assim. Não tem fã nenhum.

O Jovem Nerd tá só assim, ó, derrubando cada um.

Eu tô de gatekeeper foda aqui, né, cara?

Foi mal, eu confundi. O planeta do Vader era Tatooine. O outro que é o Jabu, né, jacuzzi lá.

Não, quando ele chega em Coruscant e aí tem cena de Senado e tal, para criança, quer dizer, o Max deve ter, assim, que porra é essa que eu tô vendo?

É, não, isso aí eu apaguei da memória.

Eu voto de não confiança no chanceler Valorum!

Proponho um voto de desconfiança à liderança do chanceler Valorum. Não, e as rotas de comércio e não sei o quê, tipo, meu Deus!

É, não, mas falando em rota de comércio, eu só quero dizer que George Lucas, ele conta a história da queda da República de uma forma assustadoramente real, que nós estamos vivendo hoje. E eu vejo toda geração que fala assim, gente, lembra quando vocês achavam um bestial do cacete Toda aquela guerra começar por causa de guerra comercial e bloqueio de rotas comerciais. Olha o que está acontecendo! Olha aí, só não tem Jedi, só tem Sith.

A primeira regra do clube da luta é: veja o jeito de morrer.

O auge da sua civilização.

Já que vocês estão falando que é só amor, deixa eu só falar uma coisa. Um dos piores filmes que eu vi na minha vida é de 99, tá? Porra do 13º Guerreiro!

Não fala maneira dessa, né?

Como assim?

Como assim?

Sabão que você vê esse filme, cara.

Que isso?

Esse é o Antônio Bandeiras?

Todo mundo, Antônio Bandeiras.

Nunca vi esse, cara.

Esse filme me frustra tanto. Aquele negócio ali da cobra de fogo, não tinha um negócio desse? A cobra de fogo, porra dela.

A gente chamava de 13 Guerreiros. 13 Guerreiros. Não, olha só, como é que a escassez, né? Porque não era um filme bom, mas a gente sabia tão pouca coisa sobre medieval, sobre viking, sobre RPG, que porra, a gente virou um filme que a galera gostou até por referência de jogo, né? Tem uma cena icônica nesse filme, pode falar mal, mas tem uma coisa que é bacana, que mostra como é que o Antônio Bandeiras aprende a linguagem dos vikings, né?

E aí ele vai passando, no começo ele não entende, parece que os cara falando uma linguagem estranha, e depois ele mostra outra cena, o cara entendendo um pouquinho mais, e finalmente eles falam inglês, na verdade, que é a linguagem dos vikings, né? Que enfim, essa cena é bem maneira assim.

Ele faz às vezes do Ibn Fadlan, que é o árabe que registrou como é que era.

Sim, é inspirado, né?

Inspirado.

Esse filme eu aluguei, eu não fui ver no cinema, né? Aí blockbuster, né? Eu lembro de alugar e, pô, beleza, achei que o Bandeiras, que era o fodão, ia ser o fodão dos 13 guerreiros ali. E na verdade não, cara, tinha um maluco lá que era o loirão, que parecia o Arthas do Warcraft lá, o chefe dos chiques, cara. Ele era o fodão e ele morre envenenado pela bruxa, tipo assim de um jeito, sabe, mundano. Não mundano, porque não é bruxas e venenos, mas no final, né, eu acho, né, não é que no final assim, antes da batalha final, né, antes da invasão que os caras fazem e tal.

Então assim, o que eu quero dizer foi, para mim assistindo foi uma surpresa ali também. Eu gosto da temática.

Eu tive uma frustração porque eu vi esse filme, eu vi o trailer dele, e o trailer dele parecia uma história foda. E aí quando tu vai ver o filme, expectativa total. O trailer, a história toda do trailer se passa em 3 minutos, tipo, acabou, pronto, agora vamos pegar essa parte chata e vamos esticar ela o filme inteiro. Porra, Cara, foi uma angústia para mim. Eu fiquei muito irritado com esse filme. Eu nem lembro do primeiro. Gaveta, é, eu tenho que ver de novo.

Ou não.

Filme dirigido pelo John McTiernan, né, que fez o Duro de Matar.

Pois é, que é foda para caralho.

Exatamente, fez o primeiro Predador e inclusive o segundo filme que John McTiernan lançou em 1999, porque lançou dois. Ele lançou esse e lançou Thomas Crown com o Pierce Brosnan.

Nossa Senhora, cara, Thomas Crown é irado e vai ter com o Michael B. Jordan.

Caraca!

Não é possível, galera.

Eu sou o cara do contra hoje aqui, peço perdão.

Hater do Joe McTiernan de 1999, é um hater impossível.

O Thomas Crown era o ladrão de casaco, é isso?

Era o ladrão de obras de arte.

E vai ser o B. Jordan, né, que vai ser. A galera tá falando que é por causa do papel que ele faz no Pantera Negra.

Ah, porque ele rouba um avião também.

Olha aí, ó, o Gaveta não gosta tal, mas assim, vale ver, eu acho legal. René Russo também, muito bom no papel ali.

E René Rússia, muito anos 90, né?

Renée Russo, ela era a mulher do Mel Gibson também no Máquina Mortífera. O último assalto ali, o roubo final do quadro, é muito foda.

Muito foda a musiquinha, né?

Bem maneiro mesmo, toca musiquinha, aí liga os sprinklers do— puta, cara, é animal.

A edição é maneira. Claro, não é um Baby Drive da vida, mas tem toda essa pegada da música compôr edição. Isso realmente é legal.

Eu não lembro tanto, eu devia estar no mau dia.

Caraca, você tava mal, você passou uns meses ruins.

Eu vou rever, é, vou rever. Talvez tenha a ver com término de namoro, alguma coisa assim.

A primeira regra do clube da luta é: veja o jeito bom, o auge da sua civilização.

Daí eu ia puxar um, não, ia puxar um bom, é um filmação na verdade, que é À Espera de um Milagre.

Junto com Um Sonho de Liberdade, aquele que faz a galera: o quê, Stephen King escreveu isso?

Mas esse é um filmação em tudo, né, cara? Assim, todas Atuações são fodas, né? Não só o Tom Hanks, puta, mas todo mundo, todo elenco, né, cara?

E tem meme até hoje, né? Refeição, tô cansado.

Que meme é esse, velho, que eu não tô sabendo?

Tô cansado, chefe.

Estou cansado, chefe.

Aí tem espanhol.

Só vale registrar que esse filme ele tem uma coisa sobrenatural, né? Tem um detalhe sobrenatural, é o que diferencia um pouco do Sonhos de Liberdade, né? Que é um filme que não tem nada, né, de sobrenatural.

É que ele tinha o poder de cura, né, que ele sugava, né, doença, as pessoas.

Aí ele curou a broxadura do guarda, né? O guarda tava lá, ele foi lá e curou a broxadura do guarda.

É um filmaço.

Esse filme apresentou para o mundo, para mim pelo menos, o Sam Rockwell.

Não faço ideia quem era, cara.

O Gas Ninja, cara.

Ele era o preso desgraçado, né, cara? E ele manda muito bem, que ele era o desgraçado, ele era o vilão.

É um vilão, né? Tipo, é o criminoso real, né, do crime. Filme que o Mark Clark Duncan tava sendo acusado, né?

Eu achava legal que esse cara é muito bom. Eu falei, pô, esse cara é muito bom, cara.

Esse cara passa, sei lá, ele é excelente ator. E ele apareceu ali, mas a gente nem se ligava quem ele era, né? A gente só ficava com raiva do personagem do cara e tal.

Mas esse filme era tão bom que eu fui assistir com uma namorada da época. E aquele, né, você ia no cinema, você não ia para ver os filmes, né? Você ia para namorar e tal. Eu assisti, ele me cativou, entendeu?

Ele quebra um negócio que a gente esperava, que era o seguinte: ah não, quando o filme é muito grande é muito chato. Porque esse filme tem 3 horas e, cara, para mim vai.

Se você ver, nem sente.

Esse filme é gigante. As pessoas falavam isso: ah, o problema desse filme é que ele é muito grande, esse filme é muito grande. Caraca, vai embora, vai ver esse filme.

Não, o filme vai embora.

É isso aí. Quero puxar, que eu deveria ter puxado antes, quando a gente tava falando de roubo, né, de assalto, é o maravilhoso Armadilha, o Peter Zeta-Jones e o Hugh Connery.

Ah, tá bom. Bug do milênio. Quando você fala assim, todo mundo tem uma cena na cabeça desse filme.

Esse não é aquele do Blade Runner?

É esse mesmo?

A mulher entrou no imaginário de todo mundo.

Eu confundo esse filme com A Rocha, não sei por quê, cara.

É meio que é um filme de assalto com o Sean Connery, é isso? Esse filme tem uma frase que eu nunca esqueci, que eles vão fazer um assalto de 8 bilhões de dólares, né? E aí ela quer metade. Aí ele fala assim, não, nem fodendo metade, tal, não sei o quê. Aí ela fala, o que que você vai fazer com 8 bilhões de dólares que você não pode fazer com 4? 8 bilhões de dólares no total.

Você disse 1 bilhão.

Essa era a sua parte.

O que você pode fazer com 7 bilhões que não possa com 4?

Nunca esqueci essa frase, achei maravilhoso.

A primeira regra do clube da luta é, veja o auge da sua civilização.

A Bruxa de Blair.

Puta que pariu!

Esse filme parou o mundo assim. Teve aquele lance porque ele foi um found footage. Ele inaugurou found footage?

Não, né?

Não, ele não inaugurou found footage, mas ele popularizou.

Ele é o Pelé do found footage.

Só dizer que a minha experiência vendo esse filme, eu caí como um pato, maluco.

Tu caiu? Ó, eu também, eu também.

Eu fui no cinema com amigo meu, ele falou que, ah não, mas esse filme foi encontrado não sei o quê. Porra, caralho, caí e assisti o filme todo como se fosse, sabe, cara? E pô, quando você vai sendo enganado dessa forma, o filme é uma experiência bem sui generis, né, cara?

Caraca, é engraçado que eu não, eu sabia que era filme, que eu sabia que aquela campanha de marketing era fake. Achei maneiro, criativo e tal. Primeiro uso da internet assim como, sabe, uma coisa de marketing guerrilha, etc. Foi, puta, muito sinistro. É um filme super pequeno, né, feito com os amigos e tal, que eles venderam a licença, a distribuição, por 1 milhão de dólares. Depois 1 milhão e 70 milhões de dólares. Mas assim, ele é todo, né, na filmagem dos amigos que estão lá fazendo, né, o projeto de ir para floresta sobre a lenda da bruxa de Blair e tal.

E, cara, mas eu consegui me colocar tanto no lugar deles, mesmo sabendo, me projetando, cara. Quando que eles estão naquela madrugada que tem aquele barulho de criança e começa a mexer na barraca deles assim, foi o filme que mais me aterrorizou na vida até hoje.

Tem motivo para você ter ficado tão imerso assim, porque você tava falando, ah, se o filme que inventou o found footage ou não, não foi, porque antes já tinha um que é um filme italiano que é o Holocausto Canibal.

Ah, esse era found footage.

Só que aí esse não tem o mesmo nível de imersão porque é uma parada assim, tipo, ah, são documentaristas indo lá longe numa comunidade que ninguém tem acesso. Agora Bruxa de Blair pegou esse conceito e colocou numa parada que qualquer um de nós, não qualquer um de nós, mas que muitos de nós poderiam fazer. Tipo, vários de nós tinha, sei lá, equipamento de home video para fazer videozinho caseiro.

É uma expedição, é onde moleque indo no bosque, é, e juntar os amigos e ir para o bosque e tal.

E quantos de nós não crescemos ouvindo essas lendas urbanas também? Então é um negócio que pegou essa ideia do falo, puta, a gente colocou de terror, né, Max?

Sim, no sítio, tu vai viajar com a galera.

Mas olha só, o marketing desse filme foi acertado. Eu caí também que nem um patinho que nem os porcos, que é o seguinte: eu tava vendo o marketing deles e eles estavam proibindo os atores de dar entrevista depois, justamente para parecer que os caras tinham morrido no evento.

Foi boa, foi boa.

Tinha contrato, os cara não podia aparecer.

Sabe, eu vou falar que eu invejo o Gaveta para cacete, cara, que deve ter sido uma experiência fodida. Eu vi gente na sessão que eu tava acreditar no filme, chorar, sair chorando no final assim. Caralho, chorando! Eu vi, eu vi a pessoa aí, tipo, não, é mentira, é tudo mentira, eles estão vivos.

A pessoa ficava assim, cara, o final do filme, o corte dele com a pessoa, eu lembro até hoje, eu tô olhando para quina das paredes aqui de casa, eu tô vendo uma pessoa de costas aqui, tipo assim, nossa, não! É muito sinistro, cara. E é um fun fact, eu fui ver no Shopping Eldorado esse filme e eu fui entrevistado pela MTV quando eu saí da sessão do cinema.

Que maravilhoso!

Só que aí, de sacanagem, tipo assim, eu tinha achado, meu, incrível, aterrorizante e tal. Aí, de sacanagem, o cara me perguntou, ah, o que que você achou do filme? Eu falei, ah, gostei muito não, acho que não vale a pena.

Que babaca! Que isso, cara! Por quê?

Porque adolescente babaca, adolescente babaca, adulto babaca, adolescente babaca.

Na época eu tinha um fanzine, ela era underground.

Eu tava acreditando muito no filme, só que aí eu fui pesquisar para fazer a matéria e aí eu descobri que era mentira. Aí achei uma merda quando fui ver, achei uma merda. Depois eu passei a gostar, entendeu?

A gente vivia um período mais crente naquela época. Você lembra que o Fantástico sempre tinha uma reportagem sobrenatural? A menina que chorava vidro, não sei o quê.

Tinha direto. Lembra do Rá?

Claro, essas merdas naquela época, a gente era outros tempos, entendeu, cara?

Quando eu fui escrever a matéria, eu descobri que tem um município nos Estados Unidos chamado Blair, que não foi gravado nesse município, porém eles tiveram que desativar os telefones da prefeitura de tanta gente ligando para lá querendo saber informações.

Caraca, que doido!

Uma das coisas que esse filme marcou muito é que foi o primeiro filme de terror assim que eu conheci que tinha essa pegada do tipo, você não vai vai ver o monstro do filme, sabe?

É isso, foi uma das coisas que eu odiei.

Nossa, puta, isso aí é uma das coisas que me impressionou muito, porque eu fiquei, caraca, como é possível ficar tão apavorado sem ver o negócio? Eu molequinho também, né? Mas enfim, é porque isso é tipo, não tinha ainda uma referência de um Alien, O Oitavo Passageiro, que escondia muito o monstro. Eu não tinha referência ainda do Tubarão e tal. Então para mim, a primeira experiência que eu tive com isso de você não ver a ameaça foi com A Bruxa de Blair, velho.

O medo é sempre da antecipação, né, cara? É muito foda.

De verdade, até hoje eu considero um dos melhores filmes de terror da história.

Assim, o negócio é pensar que o terror ele tá mais na reação da pessoa, né, do que qualquer outra coisa, não no monstro em si. Então é o que eles fazem, né, no sentimento.

Esse filme passa muito essa angústia.

A menina catarrenta, né?

Coriza, não é catarrenta, coriza.

A primeira regra do clube da luta é: vejo gente morrer.

O auge da sua civilização.

Agora, o Gaveta falou de ser pego como patinho. Teve um filme dos anos 90 que pegou todo mundo que nem patinho.

O Sexto Sentido.

Ah, deixa eu fazer só um disclaimer antes da gente falar. Se você não assistiu até hoje, você vai se foder.

Se a pessoa 27 anos depois, ah não, que isso, calma, calma.

Já assistiu O Sexto Sentido, brother.

Se você não assistiu até hoje, pula um pouco aí, porque é uma experiência de vida você tomar.

Não, Marcelo, Marcelo, já foi.

Se você não assistiu O Sexto Sentido até agora, vai se foder.

Esse é o bom de ter visto esses filmes tudo tão criança, é um monte de primeira primeiras experiências. Foi o primeiro filme que me teve uma reviravolta no final. Eu não sabia que filmes podiam fazer isso.

Ah, plot twist?

É, eu nunca tinha visto um filme com final com uma reviravolta. Foi o meu primeiro, foi esse aí. Então não sabia que existia uma autorização para fazer isso, sabe?

Tipo, todo mundo caiu que nem um patinho porque achou que o Shyamalan era foda, né?

Não, eu vou concordar com o Tucano. A gente gravou há anos, anos atrás o Nerdcast sobre o Shyamalan. Eu meti o pau no Shyamalan naquela época. Eu fui vilipendiado, cara. Eu fui escroto Criticizado aqui nesse programa.

Eu gosto do Shyamalan, mas eu também, só que eu também, calma, ele vai do céu ao inferno, uma velocidade inacreditável.

Ele começou muito bem, né, cara?

Esse aí, Corpo Fechado, e começou com muitos filmes bons.

Não, A Queda da Manágua, ele fez O Sinais, que é maneiro, ele fez A Vila, é excelente A Vila.

Eu também, Dudu, A Vila tem haters para caralho, é mesmo?

Eu acho bom também, eu acho bom, eu gosto. Agora, agora Dama na Água é legal, não é o melhor, mas é legal. Pô, cara, o Fim dos Tempos, vocês viram o Fim dos Tempos?

Não, não, pera aí, ó, é 99. Não, pera, chega. 99, 1999.

Tá bom, então só tamo junto, cara.

Mas o Sexto Sentido não tem como, cara. Eu acho que não conheço uma pessoa que não gosta desse filme.

O Sexto Sentido é tão bom que o Shyamalan não deve nada a ninguém. Ele podia ter feito só esse filme e tchau. E tipo assim, o fato dele fez um monte de filme merda depois é triste, a gente fica meio com raiva.

Porra, o cara.

Mas cara, volta lá, o O cara fez esse filme, cara, o filme, um dos melhores filmes de muita gente, sabe, de suspense e tal, de plot twist.

E vocês não acham que esse filme é um filme que talvez hoje em dia, não é que ele não funcionasse, mas não daria para esconder? Porque assim, eu fui no cinema, eu não fazia ideia do que era esse filme assim, não tinha informação, não tinha um monte de canais de notícia e tal. A gente ia lá, vinha o que tinha no cinema para ver ali na hora mesmo, né, e entrava para ver. Então assim, Eu não tinha a menor ideia sobre o que que era, então nem sabia que era de espiritualidade, ser sentido, sei lá, intuição.

Eu não, cara, Bruce Willis, né? Eu não imaginava que ia ser nada sobre isso assim.

Esse filme, para mim, quando a gente fala que ele é muito bom, é porque é o seguinte: todo mundo fala da virada, né? Ah, o plot twist no final é maravilhoso. Mas até o ponto da virada já era um filmaço, já era um êxito. Sem a virada já é um filme. Quando deu a virada, ele foi de foda planetário.

Quando o menino fala para mãe que a avó, a a mãe dela foi no negócio que ela achou que a mãe não tinha ido, e a mãe começa a chorar. Tipo, é muito, é muito sensível o filme também.

Essa cena, a Toni Collette dá um espetáculo tão gigantesco, porque ele começa a falar do espírito da mãe dela, né? E é tão bem escrito a cena, porque você não sabe o que aconteceu entre ela e a mãe. Você sabe que ela é uma mãe meio largo filho para lá e para cá, tipo assim, ela tá tentando ainda, é uma mãe solo, né? E tá tentando viver a vida, sustentar o filho e tal, não sei o quê, fazer as coisas funcionarem, ainda as coisas não dão muito certo, etc.

E cara, quando ele começa a falar, tudo tá no subtexto. Você não sabe a história dela com a mãe dela e tal, mas cada parada que ele fala e cada reação dela, você vê o peso dessa culpa, dessa coisa, essa separação das duas, e como que no final de todo esse arco isso fecha a parte mais importante da relação dele com a mãe e da mãe com ele, né? Tipo assim, não tem nada a ver com o Bruce Willis essa parte, né? Tinha a ver com o dom dele de falar coisas espíritos.

E finalmente ele conseguiu se comunicar com a mãe sobre isso, e de uma forma que fechou essa ferida aberta no coração. Então o filme é um filme de terror, de suspense, com esse plot twist, mas tem essa história super bonita que tá no subtexto do arco da mãe dele, sabe?

Não sei se é terror, não chamaria de terror não.

É terror porque tem negócio de espírito e tal. Eles venderam um filme como filme de terror, né?

Tem uns sustos, né?

Tem uns sustos, tem sustos.

Só tem um problema esse filme, né? Só dá para ver uma vez.

Não, você tem que ver a segunda.

Eu O cara disse o oposto agora, que é o tipo de filme que quando você sabe o final e aí você rever, aí você começa a apreciar as outras coisas. Porque não é que nem tava falando, você não é só o final. E aí você começa a ver, caraca, é mesmo aqui essa cena, ele tira a mão e tá a marca da mão.

Imagina, o Max é o escolhido mesmo, né? Olha que jeito bonito. Porque eu, quando fui ver a segunda vez, Max, eu fui ver para ver, não é possível que esse filho da puta me enganou 100% do tempo. Ele errou em algum lugar, ele errou, eu vou pegar. Então assim, tanto é que esse filme ele tem a segunda maior bilheteria de 99, ele só perde do episódio 1. Caraca, que porra! Star Wars e tal voltando para o cinema. Eu, ser sentido, ficou em segundo lugar, cara, porque a galera acha que foi ver duas vezes mesmo.

Foi no mínimo duas.

Eu só queria deixar claro que foi uma piada, tá, gente? Eu aprendi com meu amigo Alexandre Otoni que quando um amigo faz a piada, você não vai contra a piada.

Qual foi a piada? Agora eu não sei, era uma piada? O que que você falou que é a piada?

Que só dá para ver duas vezes.

Ah, é, mas não gostei do timing.

Eu não vi o Tucano, achei que não foi aquela piada, não foi bem executado, timing foi ruim.

Tem que aprender comigo, os mestres estão presentes. Mas olha só, eu quero só falar também da escolha do Bruce Willis, que foi acertada. Por quê? Porque o Bruce Willis era um grande herói, né, um grande protagonista, um grande personagem, um astro. Então, embora ele não seja o vilão, não é essa, não é isso, mas você não espera que ele esteja morto, entendeu, cara? Você não espera isso assim. No teu subconsciente você já tá pensando que o Bruce Willis vai ser o cara que vai resolver a parada, vai ser, né, o protagonista.

Exatamente, tal. E aí isso também, se fosse um outro ator, talvez, entendeu, não fosse tão fácil de enganar. Então isso também ajuda. A escolha do ator também é importante, eu acho.

Falando em atuação, não dá para esquecer de falar do Haley Joel Osment, né, que é o que faz o menininho, que ele tava explodindo assim, explodiu por conta desse filme, né. Assim, era uma mega promessa porque o bicho destrói. É um absurdo a atuação desse menino nesse filme, foda demais.

Você tava falando que não dá para repetir a experiência do Sexto Sentido, mas só para tentar passar um pouquinho o que eu passei, porque eu fui ver esse filme no cinema sem saber nada, tomei o choque Eu lembro disso claramente, cara. Eu fui ver essa porcaria aqui na Barra da Tijuca, no Barra Shopping. Eu saí e era todo mundo se olhando. Eu lembro da sensação da gente falar assim, caralho, será que eu tô morto? Eu não sei, caralho, será que eu tô morto?

Eu lembro todo mundo falava isso assim, e você sai meio aéreo assim. Eu lembro que a gente saía aéreo, a gente foi pra praça de alimentação e todo mundo meio, caralho, será que eu tô morto mesmo? Todo mundo, cara, assim, esse filme deixou a gente pensando por dias, sabe?

E ele criou tipo assim, lembra daquela propaganda que era o cara saindo da fila do cinema e falando, o mocinho morre no final, a mocinha morre no final, queimado Quem matou foi o marido.

A mocinha morre no final, a mocinha morre no final.

Quem matou foi o marido, quem matou foi o marido.

Era tipo, eu nem lembro do que que era essa propaganda, mas esse filme ele era perigoso assim, né? Assim, lógico que a gente falou aqui que dá para ver o filme de novo e tal, mas se você toma esse spoiler antes de ver a primeira vez o filme, cagou tudo. Aí não tem como.

Eu e Agatha demos muita sorte porque a gente tava depois de sei lá quanto tempo, a gente foi na Blockbuster e alugou o DVD, a gente tava vendo lá. E aí a gente tava revendo, né, em casa, tereréu. Aí a vó da Ágatha entrou, viu que a gente tava vendo o filme e falou assim: ah, já vi esse filme, ele está morto. Caralho, soltou de graçaça assim a gente. Caraca, que cagada que a gente já fez essa porra, tá vendo de novo, sabe?

Você já tinha visto?

Ufa, cara, motivo de crime.

Dona Ieda, a senhora poderia ter roubado a gente de uma experiência Isso é de vida, cara.

Eu queria conversar com a audiência aqui, pedir desculpas aí para uma amiga minha dessa época. Eu já citei ela aqui, que ela lia a revista Sete na escola, levava lá, adorava cinema. E a gente falando no telefone, ela falou, não, me conta aí, eu não ligo. Tipo assim, eu falei, não, você vai ligar, porque é muito, tipo, sabe assim. Eu queria falar com ela sobre o filme, mas ela não tinha visto, então eu não ia contar a parada. Só que ela insistiu, não, pode contar, vamos falar do filme, não sei o quê.

E aí eu contei, e até hoje quando a gente se encontra, ela fala dessa porra aí, que realmente—

mas ela pediu.

Não, mas aí foi sentimento.

Ela pediu, ela pediu, ela pediu, mas às vezes—

peraí, peraí, que historinha é essa? Você tava conversando, queria falar sobre o filme com alguém, aí você escolheu uma pessoa que não viu o filme conversar sobre o filme?

Não, mas não, porque a gente conversava sobre outras coisas e tal, né?

A vontade de beijar faz a gente fazer cada coisa.

Aí você acabou completamente o assunto, aí você falou, sabe o que mais, eu vou estragar a experiência de uma vida agora.

Cara, por isso que eu brequei antes de começar o assunto, porque realmente eu tenho essa, né, a mágoa quem tem é ela, né? Eu tenho esse peso na consciência.

Os dois estão errados, ela de não ter visto o filme no cinema e você de ter feito essa parada.

Os dois estão errados.

Tava no cinema ainda, cara, tava no cinema ainda.

Então vai ver no cinema e a gente conversa depois. Não tinha nada mais de 99, tinha mais de 50 filmes fodas para falar no ano.

Exato, você tinha que estragar esse.

Eu queria puxar um aqui que foi muito falado na época. Eu só vi uma vez em 99 no cinema e eu não entendi o hype dele, que é o talentoso Replay, cara.

Não, porra, o filme é bom, as atuações são incríveis, cara. Que isso?

Eu entendo você. Ele não parece ser isso tudo.

Exato.

A história foda de um falsário, de um cara que falsifica identidade, dá golpe em todo mundo.

Porra, agora tá elogiando o Matt Damon, brother.

É o meu pai, caralho.

Eu realmente acho isso aqui foda, impressionante. Assim, não tanto pelo Matt Damon, apesar dele mandar bem, mas pelo, como é que é o nome dele?

Tem o Philip Seymour Hoffman nesse filme.

Isso, não, atuação, o Philip Seymour Hoffman nesse filme para mim é inacreditável, melhor do filme longe.

Não, ele é muito bom em todos.

Ele é excelente.

Aproveitando que puxaram o Matt Damon, Dogma, é de 99 também.

Opa, o filme proibidão da época!

Uma certa decepção que eu tive, que a gente já tava nessa onda de anjos e demônios e tal, e a gente foi ver e é um filme de comédia, né?

Mas enfim, é Kevin Smith, gente, é outra parada.

Pois é, cara, mas é um filme de comédia, uma crítica social foda e tal.

Aí chegou Metatron, o anjo, né, dando associação lá pegando fogo, aí eles jogam extintorada de trapalhões em cima dele.

Muito bom.

Alanis Morissette como Deus.

Eu confesso que esse filme, fizeram tanto hype dele, tanto hype. Não, Kid Dogma é muito foda ainda, porque a igreja tava proibindo, brother. Então eu fui com a expectativa muito alta, eu não fiquei tão impactado.

Esse filme eternizou Buddy Jesus.

Buddy Jesus, esse filme que o não salvo usou localmente.

Caralho, eu não salvo, Exatamente, esse filme eu não sabia.

Então, mas vocês não tinha impressão? Porque tinha saído antes o Stigmata. Eu não sei, eu relacionei, achei que ia ser na mesma pegada.

Não, não, não, Patrícia Arquette. O Mensageiro Noel é importante.

O 13º Apóstolo, cara, era muito bom.

Caraca, muito bom, cara. JC era o Chris Rock.

Você conhecia o JC? Era, tinha muita coisa boa.

Eu falo até hoje, eu falo que quando eu falo assim, tipo Jesus, Maria, José e os 12 Apóstolos, eu preto, falo 13.

Exato, porque foi limado, porque era o preto, o apóstolo preto que foi esquecido pela história. Exatamente, que foi apagado da história, né?

E ele fala que Jesus também era preto, né? O Jay-Z, o brother dele jogava carteado com ele.

Branco ele não era.

Até Salma Hayek nesse filme, ela é a musa, né?

Tem outro filme dessa época de demônio, anjo e tal, que era O Fim dos Dias do Schwarzenegger, lembra?

Nossa, nossa, primeira cena Arnold chorando, chorando. Com uma caixinha de música na mão. Excelente, sinto aqui que gosta do Arnold, cara.

Nessa época, eu não sei por quê, eu era muito fã do Gabriel Byrne. Aí eu fui ver esse filme, porque porra, é o Arnold Schwarzenegger e o diabo é o Gabriel Byrne.

Tu era fã por causa do Excalibur, como todos nós.

Do Excalibur?

É, do Excalibur. Gabriel Byrne é o Uther, cara. Uther, quer dizer, né?

É verdade.

Ele era o padre do Stigmata e aí no final dos dias ele era o capiroto, não era isso? Tipo, ele fez...

É, isso.

Pode crer.

Primeiro vocês falaram que era comédia, agora vocês falaram que é um terror.

E se eu for no meio do caminho?

Um pouquinho, 99 saiu A Múmia.

Olha aí, adoro A Múmia, cara.

Caraca, esse filme eu me diverti tanto, meu Deus do céu, marcou muito.

É um filme hollywoodiano bem superficial, mas ele marcou muito, cara. Tanto que o Brendan Fraser trabalhando agora, que vai fazer, ó, vai fazer de novo A Múmia aí. Então vamos, Múmia 4.

E aquele cara ficou a vida inteira conhecido como Imhotep, né, cara?

Imhotep, exatamente.

O nome dele é Imhotep, inclusive, não me engano.

Imhotep dos Santos, assim.

Nessa época, tipo assim, eu lembro que A Múmia marcou muito por causa dos efeitos especiais, do 3D, daquela tempestade de areia com a cara dele. Isso era muito impressionante na época. Eu lembro, a galera ficava muito, muito impressionada com efeitos visuais de A Múmia, que era uma parada top de linha na época. Já tinha tido Jurassic Park, etc.

e tal, mas até nas coisas pequenas, assim. Uma das cenas que me traumatizou muito desse filme era quando tem os escaravelhos que entra debaixo da pele do cara.

Nossa, exato, né?

Só vê o montezinho assim andando por baixo da pele. É um efeito digital tão simples, mas que funciona tão bem.

Esses caravelhos é o equivalente da nossa época. Eu não vou voltar não, vou só fazer uma referência. A Ilha de Khan, cara, quando o cara bota aquele vermezinho no ouvido do cara, sabe? Né? Parecida.

Tu falou da Ilha de Khan. Em 99 também teve Heróis Fora de Órbita, Galaxy Quest.

Ah, Galaxy Quest, brother! Que eu achei que não ia ser nada, mas esse filme virou um filme cult, que era uma É uma zoeira de Star Trek.

Tem o Alan Rickman, muito bom esse filme também.

É, cara, e é uma loucura, e é maneiríssimo, cara. É um filme que deu muito certo, é irado, muito engraçado, cara. Exato, eu achava que não ia ser nada e isso marcou para caramba uma geração.

É que a história é uma galera que faz uma série, né, de Star Trek, só que eles vão para o espaço e se metem em outras confusões.

É literalmente isso.

Mas tem legal do gosto desse filme também são coisas assim, essa coisa que fazia com Star Trek, né? Tipo, começa eles, né, no mundo real, né? Então, sendo uma convenção e tal, e aí tem aqueles tropos dos fãs. O fã sabe muito mais da série do que eles mesmos, sabe? Então essas coisas são bacanas, engraçadas. Até mesmo os alienígenas que eram fãs dele, quando eles vão lá, eles falam: mas você que fez tal coisa? Nem lembrava. Essas coisas da parte de comédia que são bacanas, né? Vale muito a pena ver.

Eu queria puxar um um assunto delicado aqui. Opa, Vivendo no Limite com o Nicolas Cage.

Puta, da ambulância!

Eu lembro que achei esse filme chato. Então ele foi vendido como Taxi Driver dos anos 90, né?

É, eu achei chato, eu vi até metade.

E aí Scorsese com Nicolas Cage, o Nicolas Cage que tinha ganhado o Oscar, né?

E roteirizado pelo Paul Schrader, que foi o roteirista de Taxi Driver.

Pois é. E aí ficou muito abaixo das expectativas, né?

É um filme que meio que ficou no tempo, não marcou, né? E o que é estranho isso, que são dois grandes astros, né, tanto diretor quanto ator, né. Na época o Nicolas Cage era um grande astro. E assim, daqueles filmes que, cara, tu nem lembra que é do Scorsese, né, cara. Parece que é um filme, mas eu não achei também tão ruim não.

Eu acho que difícil ser ruim sendo do Scorsese, mas assim, comparado realmente com as outras coisas que ele fez, assim, esse aí tá sempre esquecido.

A primeira regra do clube da luta é: veja o jeito bom.

O auge da sua civilização.

99 teve a volta do Stanley Kubrick.

Kubrick, para mim um dos grandes diretores que eu mais gosto. No seu último, ou quase último filme, né, porque dizem que ele começou a preparar o Aí, né, depois o Spielberg terminou. Então tem meio que isso. Agora é assim, oficialmente é o último filme do Kubrick e é um filme muito, deu muito o que falar, porque tinha até hoje, né, e o Tom Cruise e a, como é que é o nome dela, e é um clima muito onírico, né, cara, aquela parte voltou à tona, né.

Ultimamente, e falam que foi inspirado já naquela época no esquema do Epstein.

Sim, sim, sim. E cara, tem caras que estudam Kubrick e tal que dizem que o filme realmente foi mexido tipo depois que ele morreu, sabe? Que não é o estilo, algum estilo de algumas cenas não era o que ele faria, por exemplo e tal.

Tem a teoria da conspiração que ele foi morto por causa desse filme. Sim, tem as teorias de que ele não acabou o filme, que mexeram no filme depois que ele tinha morrido, né?

Porque ele morreu antes do filme estrear e ele discutiu né, David, que ele discutiu com os produtores. Tem um podcast que é o Tarantino e esse cara que eu não sei o nome dele, que é um cara que estuda aí o Kubrick e tal, e eles comentam sobre esses assuntos aí que o David tá falando.

Mas tem aí, tem uma galera que disseca uma cena que seria mais emblemática nesse sentido, que seria mais ligada na parte dos Epstein Files, esses círculos de pedofilia e paradas bizarras aí, que é a cena final justamente, que ninguém se ligou e deixaram ela, né? Ninguém se ligou, quem tentou manipular o filme, eu digo, que é o casal lá, o Tom Cruise e a Nicole Kidman, estão chegando numa loja infantil, tipo uma Falso Artes da vida e tal, e eles estão com a filha.

E essa é uma cena do filme mesmo, né? Então eles estão com a filha e em dado momento eles se afastam, a filha vai embora e ela é levada assim, pega na mão, é levada por dois velhos, dois homens velhos, e eles, o casal fica na loja. O que o pessoal atribui ao significado é que eles estão entregando pedofilia por esse culto.

Exato.

Se você digitar no Google, pelo menos aqui no meu algoritmo, Stanley Kubrick, vai aparecer Stanley Kubrick filmes, Stanley Kubrick De Olhos Bem Fechados, e depois De Olhos Bem Fechados Epstein.

Se você começa a pesquisar, isso é buraco do coelho, rabbit hole ali, né? Você vai, você vai caindo em um monte de buraco do quê, meu amigo?

Desculpa, coelho, do coelho.

Você não terminou a palavra aí?

Menino, você tá mudado, menino.

Que isso?

Esse filme tá mexendo com a minha cabeça, desculpa.

Pô, mas esse filme eu fiquei perturbado. Eu lembro que a minha namorada na época, provavelmente é que eu terminei que eu fiquei puto depois, mas eu lembro que ela odiou esse filme. Ai, que porra, que esse filme fica repetindo aquela, aquele pianinho o tempo inteiro. Mas eu lembro que foi uma das primeiras vezes que eu fui do contra em relação a ela assim, e eu gostei. Eu falei, cara, eu sei que ele me deixou desconfortável, mas É, mas eu gostei.

Eu falei, o cara me manipulou, cara, o cara me deixou desconfortável. Isso foi legal.

É que tem filmes, a gente entende isso depois, né, que tem filmes que a intenção é te deixar desconfortável. Então tu sai do cinema não gostando e depois você entende que a intenção era essa, né? Tipo os filmes do Aronofsky, assim, cinema não é só entretenimento, né?

Tipo assim, é entretenimento, mas ele não tá só para te deixar feliz, né, ou empolgado.

E tem uma, assim, fala-se muito esse negócio do culto, mas o filme todo em volta disso uma cena lá que não sei se vocês lembram, que ele vai tentar ter uma coisa com uma prostituta e não dá certo. Aí quando ele volta no dia seguinte, a mulher fala: não, ela tava com AIDS, não sei o quê. Aí tu fica: caraca, sabe? Tipo, então todo filme ele é em volta dessa coisa do sexo, o quão perigoso é o sexo, a relação do sexo com morte e tal. É um filme bem, bem tenso mesmo, cara, bem interessante para ser estudado.

Trilha sonora é sinistra, né? Tem essa musiquinha do piano que é extremamente angustiante, mas tem também outro que é uma música meio ritualística que também é sinistra.

Nossa, a música é Essa música ritualística é sinistra, tá na minha mente, eu tô ouvindo ela agora em loop e não vai parar até amanhã.

Não, é um filmaço assim, e que pega esse contexto do suspense e começa a levar para uma parada tão assim de tipo você não saber mais o que é verdade ou não, a paranoia, que como o público pega um clima de paranoia, sei lá, meio, sei lá, filme anos 70, e traz de volta.

Bebê de Rosemary, Bebel de Rosemary, tem muita coisa, é bem Isso mesmo. Agora, só para um fun fact aí, que teoria da conspiração com Kubrick mesmo, né? Porque tem aquela história de que ele filmou, dizem, né, que ele filmou. O Tucano vai gostar. Homem na Lua, Homem na Lua, né?

Ah, começou!

Ah, pode crer!

Porque ele pegou, ele pediu uma lente emprestada pela NASA, ele criou uma câmera, né, para filmar com luz natural, para filmar o Barry Lyndon. Aí fizeram essa ligação de que ele, ele que filmou Homem na Lua e fez 2001 e tal.

Então, enfim, é legal que a NASA gasta 4% do PIB dos Estados Unidos por vários anos, mostra um monte de foguete no espaço, mas na hora do pouso na Lua a gente vai botar no chroma key.

Isso aí é desvio de dinheiro, todo mundo sabe.

Tuca, não dá mais, por favor. Nem para nostalgia desse Tucano conspiratório eu gosto de ouvir. Eu me sinto tão incomodado quanto Tom Cruise naquela porra daquele ritual de olhos bem fechados.

Primeira regra do clube da luta é: vejo gente morta.

O auge da sua civilização. Eu queria ouvir a reação de vocês a isso aqui, ó. Cavaleiro Sem Cabeça com Christopher Walken.

Eu adoro esse filme!

Gostei, gostei.

É de 99?

Caraca, eu não sabia que era de 99.

Eu gosto, eu gosto.

Você não gosta? É bom, filme ótimo.

Não, eu gosto. Não, é que eu achei que não ia detonar. Eu falei com medo, eu tava a princípio—

Não, divertido. Icabod Crane, sabe? O negócio desse filme é É a vibe, é o clima de, sabe, Tim Burton, cara.

Tim Burton, não fala só Tim Burton, mas Tim Burton fazendo assim terror, terror mesmo, com Johnny Depp, né?

Puta parceria!

A estética do terror para fazer uns filmes mais família, ele não. Agora eu vou fazer uma parada que é pesada assim para os padrões do Tim Burton. É, eu fiquei traumatizado com uma cena desse filme, que é quando tem um cara lá na igreja, um negócio quebra a janela e taca o cara assim por trás. Puta merda, essa cena me traumatizou muito.

É bem mais do que um, sei lá, Eduardo Monte Tesoura, ou até, sei lá, Os Fantasmas Se Divertem.

Não, pô, esses são engraçadinhos e tal, comédia. Esse filme é terror. Pô, quando o Christopher Walken abre a boca, mostra a cara com aqueles dentes serrados dele, todos pontiagudos. Nossa Senhora, é muito aterrorizante. Aquela árvore, né, que ele mergulha naquela árvore do inferno e tal. É um filme que, pô, cara, é muito maneiro. Um filme, ele é mais jovem jovem adulto, e não é um terror pesadíssimo, etc., né, para molecada e tal também, adolescente e tal.

É cara do Tim Burton. Eu acho esse filme muito maneiro, cara, super autoral. A música é maravilhosa. Esse filme, eu lembro que eu ficava empolgado que esse filme tinha o Imperador Palpatine e o Alfred dos filmes do Batman.

Caraca, eu nunca fiz essa conexão, bicho.

Tinha a Christina Ricci, né, a Wandinha.

A Wandinha, exatamente.

Tu fala Wandinha, geração Nova já não pega, não pega. Não, porque agora é outra bandinha, já tem, já teve.

Ah não, é a bandinha dos filmes da família, exatamente, os filmes antigos dos anos 90. Mas cara, filmação, filme muito maneiro.

O lance que me conquistou muito nesse filme, cara, foi porque eu jogava Ravenloft na época, né? E o filme, se você for ver, veja esse filme, quem joga Ravenloft no D&D, que é exatamente Ravenloft. Inclusive a questão das brumas, sabe, cara? Aquele negócio do nevoeiro que fala tal. E tem o Lorde do Domínio, cara, O cara é exatamente Ravenloft.

A Zagão jogou muito Ravenloft.

Do nada, do nada, alguém jogava. Que porra é essa?

Tá querendo pegar piada nas questes do Velho Testamento para trazer para cá.

A primeira regra do clube da luta é: veja o jeito de morrer, o auge da sua civilização.

O lugar chamado Not Hill, vocês viram?

Caramba, melhor comédia romântica, uma das melhores.

Não dá para— o Rio Grande não dá. Ah não, cara, uma das melhores.

Outra coisa, 99, a gente ia falar de Notting Hill.

Eu descobri uma parada. Vocês lembram que tinha um cara que era o alívio cômico, né? Que era, porque assim, era mais romance do que comédia romântica, né? Só que tinha um cara que ficava de cueca. É o Otto Hightower, é isso aí.

O cara faz o maior papel de sério agora no Cidade Dragão.

Perdeu a cabeça, tá igual um encabólio.

Aí, toma ali spoiler para quem não viu.

É isso, porra, caralho.

Ó, tem um filmaço de 99 Muito melhor do que Notting Hill, American Pie.

Nossa, o primeiro foi 99?

Foi o primeiro, foi 99.

Marcou demais, 99.

Cara, tá brincando?

Tava vendo White Lotus.

Caraca, Tucano, que coisa impressionante! Você tá vendo White Lotus?

Mas que Tucano tá vendo em pé de laço, Alexandre!

Olha aí, primeira e segunda temporada tá lá, a Mãe do Stifler.

Você sabia que a Mãe do Stifler, na época que ela era Mãe do Stifler lá no American Pie, ela era mais jovem do que nós hoje.

Pô, mas isso é fácil, né?

Mais jovem que o Max.

Não, mas o Max é o caçula, né?

O café com leite.

Agora eu fiquei curioso para saber qual era a idade dela, para ver se eu já passei.

42 na época.

Nossa, caraca!

Ela tinha 37 anos de idade.

Não, que mentira!

Nossa, era mais nova ainda.

Não, caraca, mas não bateu nada ainda.

Caralho!

Uma das minhas comédias favoritas é também de 99, que é Os Picaretas, que juntou o Steve Martin com o Eddie Murphy. Vocês lembram desse filme?

Não lembro, cara.

Não lembro.

Ah, ninguém lembra?

Existência desse filme, mas eu não lembro de verdade.

Ah, lembro! Chubby Rain, Chubby Rain, que eles vão fazer um filme de uma invasão alienígena, que os alienígenas vinham na chuva gorda. A chuva era um pouco mais gorda que uma chuva normal porque ela tinha, sei lá, alienígenas. E aí é a história deles querendo fazer esse filme bosta, um filme B. E aí sei lá por que que ele tem que fazer com o Eddie Murphy, faz um bobo alegre.

O que acontece é o seguinte, eles não contam para o Eddie Murphy que eles estão fazendo um filme.

Isso, eles não contam.

Então tudo que acontece, o Eddie Murphy fica bolado. Tipo, a mulher vinha matar ele. Que que essa mulher tá vindo matar? E ele fica, começa a fugir da mulher.

Ele—

mas por que que ele não podia saber? Que eles queriam criar uma linguagem autêntica do ator que não sabe que tá fazendo um filme?

É, o cara não queria gravar porque eu acho que era um lance desse assim, não lembro. Eu ia ter o ator que era o tipo Eddie Murphy, não podia. E eles acharam esse cara que era da lanchonete que era igual ao ator. Então vamos filmar com esse cara, as pessoas vão achar que a gente tava filmando com o Eddie Murphy mesmo. Só que o cara não queria atuar, então eles botaram o cara sem ele querer no filme. Eles inventavam o filme. Cara, esse filme foi muito engraçado, cara.

Caraca, eu fui ver quem dirigiu esse filme, foi o Frank Oz.

Frank Oz, o Yoda.

Fez a voz do Yoda, pô.

Agora, falando de comédia, Office Space: Como Enlouquecer Seu Chefe.

Ah, esse é um filmaço, cara.

É engraçado porque apesar dele ter umas coisas que parecem um pouco datadas de vida de trabalho, ele tem tanta coisa que é tão atual ainda nesse filme, cara.

Cara, muito. O The Office, o The Office totalmente. Eu não sei se o Ricky Gervais bebeu nessa fonte depois para fazer o The Office, a versão obviamente britânica, né, porque foi adaptada para os Estados Unidos. Mas assim, ele era o The Office antes de existir o The Office, sabe? E ele era uma comédia meio difícil de— que ele é do Mike Judge. Mike Judge, ele é o criador do Beavis and Butt-Head, dele é o diretor do Idiocracy também.

Então ele tem toda— ele sempre faz esses filmes meio tipo fora da caixa, totalmente fora da curva. O Office Space é essa história de alguns caras que trabalham no escritório de bosta, meio The Office, tá meio Dunder Mifflin, e eles odeiam trabalhar lá. E tem a mulher que fica atendendo o telefone.

Just a moment.

E o cara quer se matar. Então o filme tem esse marasmo deles estarem morrendo lentamente nessas baias de um escritório, né? Sem nada para viver, né? E outras relações de trabalho, tipo a Jennifer Aniston faz uma garçonete que ela tem que usar os pins naquele lá na roupa, no uniforme dela. E ela usa só um ou outro e o cara faz assim: Não, você não vai usar os pins? Ela faz assim: Mas não é, não é obrigatório. Você falou que não é.

É, não é obrigatório. Mas você sabe, né? Quem usa mais pinza, a gente sabe que tá mais comprometido.

Acho que o lance aí é o cara se achar o máximo. Eu tenho umas pinzas, eu sou tipo um diamante, eu sou um ouro, sabe? Isso que é essa piada.

Exato. E é maneiro que junta um monte de gente que tá super insatisfeita com o trabalho, etc. Eles decidem roubar a empresa, tipo aquela parada de roubar um centavo de cada conta que eles tinham e botar numa outra conta. Eles fazeram uma conta milionária e desviaram esse dinheiro, etc. Então o filme vira, depois de, né, dessa comédia do dia a dia monótono desses Agora vira tipo um heist, né? Eles querendo fazer esse assalto à própria empresa.

Tem a cena maravilhosa que até hoje é lembrada do assassinato da impressora, que foi muito emblemática. Eles levam a impressora no porta-malas, eles abrem o porta-malas.

Cara, essa cena é maravilhosa da impressora. Puta que pariu, cara.

É maravilhosa. Eles assassinando como se estivessem matando o Joe Pesci no cassino, sabe?

É maravilhosa.

E o foda é que tem um cara que eu gosto muito dele como ator, Stephen Root. Ele faz o Windows Base, sim, exatamente. Ele é o maluco lá que fala que vai foder tudo, tem que tocar o sino. Ele faz o cara que é o super nerdão quase invisível do escritório, que só fica: alguém roubou meu grampeador. E o cara vai sendo rebaixado dentro de— ninguém demite o cara porque não pode, sabe? Ele vai sendo rebaixado, rebaixado, rebaixado. E no final ele tá trabalhando no almoxarifado, no subsolo e tal.

E ele é o cara que taca fogo na porra toda da empresa e acaba com todas as evidências que os caras roubaram a empresa. No final é um filme redondinho, maravilhoso, fora da curva. Uma comédia que você não espera. É uma coisa meio Vixe de 40 Anos, sabe? Aquela comédia inesperada que você tem um monte de assuntos que você nunca parou pra pensar antes. Hoje, óbvio, depois de The Office, vai ter muita coisa que você vai: ah, já vi isso tudo no The Office, etc.

Mas isso, sabe, precede The Office. É um filme que marcou muito a época. E até hoje ele tem lá os seus filhos, né.

Quando eu conheci a Bárbara, ela tinha uma comunidade no Orkut chamada Eu Quero Botafogo no Prédio. Que era por causa desse filme.

Caraca, muito bom!

Amor de primeira!

Primeira vista assim, meu Deus. Ah, é, Tucano apaixonou na hora.

O Tucano achou que era Clube da Luta, né, mas era outro filme.

Esse filme tinha também o Michael Bolton, lembra desse personagem?

Sim, que era o Nerdola, que ele tinha que explicar que ele não era o cantor o tempo inteiro.

Exatamente, muito bom.

A primeira regra do Clube da Luta é: veja o jeito bom, o auge da sua civilização. Ó, dentro das comédias tem um clássico também que é Máfia no Divã, né?

Nossa, de 99, muito bom!

Pode pular esse inclusive, né?

Não, foi antes do Sopranos, acho que foi meio junto, né, Dudu?

Foi meio ali na mesma época, né?

A impressão que eu tenho é que tem uma inspiração no Sopranos esse Máfia no Divã.

A gente falou isso no, acho que no Nerdcast de Sopranos, que por ter sido tão junto não deve ter tido conexão.

Mas essa foi a primeira comédia com De Niro?

Ah, eu não sei.

Não, ele fez o Rei da Comédia, literalmente.

Não, mas aí não é comédia. Mas assim, é porque isso é tudo antes do filme dos Fockers, essas porras.

O De Niro, ele tava ali, tinha aquela, ele era aquele badass, aí fuck you down, Chinatown, não sei o que lá, né? E de repente ele fez esse filme, esse filme foi uma quebra de expectativa, né?

É o tira do jardim da infância dos velhos chorando.

Isso é muito bom, né? E pegou todo todo mundo quis, cara, ver uma comédia. Cara, é isso, é o Tira do Jardim de Infância que foi para o Schwarzenegger. A primeira comédia de Schwarzenegger que todo mundo foi ver pela curiosidade maluca de ver o cara fazer comédia foi isso, De Niro. E foi ótimo, né? Funcionou para caralho, né, cara?

Quando eu fui ver, eu não achava que ia ser tão bom. Esse é aquele filme assim, ah, deve ser mais ou menos. Eu, acabou o filme, pô, não é que foi divertido esse filme?

Foi divertido para caramba quando eu vi esse filme.

O Méria Coincidência a gente pode chamar de comédia?

Não.

O De Niro é foda, marcou para caralho. E ele forçado, né? E tipo assim, you have a gift, you have a gift. Mas quem carrega esse filme nas costas pela comédia é o Billy Crystal, que ele é um Super Saiyajin de comédia, entendeu?

Sim, sem dúvida.

Nesse filme é o Billy Crystal e o De Niro é a escada pra coisa acontecer, né? Que a magia é feita no Billy Crystal, né, cara?

Eu tô vendo aqui, antes de Máfia no Divã, ele fez Ronin, Grandes Esperanças, Jackie Brown, Fogo Contra Fogo. Era só filme sério, sabe?

Então não tinha comédia, foi a primeira comédia dele.

É, não tem o que tu É por isso que eu perguntei se o Mera Coincidência pode ser considerado uma comédia. O papel dele não é assim mega engraçado, mas o filme é uma comédia, né?

Mas é que eu acho que é isso que você falou, o papel dele no Máfia do Divã, ele é mais a parada cômica do filme, né?

Que é uma comediazinha leve, né, de Hollywood.

É uma sátira, então meio que tá ali dialogando com comédia, mas é uma comédia no mesmo estilo do Máfia no Divã.

É meio sátira, exatamente, é diferente.

Um dos filmes que eu mais vi na vida, eu até fiz um top sobre isso daí, eu não sei se Ninguém vai se juntar comigo nesse, tá? Mas vamos ver, para mim ficou marcado o finalmente o filme do South Park, que foi em 99.

Eu vi no cinema, porra, boa!

Esse eu ri demais, deixa chorar, eu ri de chorar.

É isso que tem a música do Canadá, não é? Isso é Tem as músicas aí, tem a música da mãe do Cartman também. Nossa, bom demais!

Não, não, sim, pegando, comendo diabo. É porque assim, até então você tem uma série, especialmente uma série animada, vai fazer um filme, o filme é sempre meio secundário, é sempre meio, é uma história, parece que os cara pegaram um episódio deixaram para fazer um episódio. É, e essa foi a primeira vez que eu me lembro assim de ter visto uma série animada e vai ver o filme e não parecia só um episódio, parecia um— não, cara, os cara guardaram várias das melhores piadas deles para o filme. E aí saiu tudo no filme.

Para continuar nas animações aqui, eu vou falar 3 filmes, mas eu quero focar em um. Os 3 são Toy Story 2, que foi a terceira maior bilheteria desse ano de 99, é que foi a primeira continuação, né, da Pixar ali. Era o segundo filme da Pixar, na real.

Bom demais.

Aí tem o Tarzan também, da Disney, trilha sonora de Phil Collins.

Você não acredita?

Maravilhoso, filme é excelente, maravilhoso, excelente. E O Gigante de Ferro, cara.

Eu não sei qual é o hype desse filme, não consigo entender.

Crianças choraram Choraram, Azaghal. Vocês já não eram mais criança.

Tem criança chorando até hoje.

Tem piada disso no Ted Lasso, que ele bota o Iron Giant, ele fala: calma que daqui a pouco vai ter uma sala cheia de adulto chorando. Aí mostra a pessoa vendo o final, todo mundo chorando.

É que para muita gente esse foi o primeiro filme super emocionante assim, que tipo ele morre no final, né? E aí todo mundo fica destruído. E aí acho que você, quando é criança, você chora. Eu não chorei quando eu vi a primeira vez, que eu vi adulto já. Eu achei bonito o filme, etc. e tal. Mas eu entendo. Max, você chorou?

Sim, com certeza.

Aí, ó, tá vendo?

Chorei nos 3, no Tarzan, no Toy Story e no Gigante do Céu.

Aí já é demais.

Tarzan, brother, chora que pá do Tarzan!

Deixou um legado importante, que foi o filme que lançou a carreira do Brad Bird, que é o diretor desse filme. E depois ele fez Os Incríveis, fez Ratatouille, fez o terceiro Missão Impossível também, que não é lá o melhor filme dele, mas enfim, é bom, é bom, é bom. Agora, o Tarzan foi um negócio que, esse das 3 animações aí que Marcelo citou, Tarzan foi a animação que me pegou nesse ano assim, foi um negócio de louco. O que lembro que mais me pegou era o senso de dinamismo que o filme tinha na direção que fazia da ação.

Então é um filme que já experimenta mais com computação gráfica pra fazer as cenas dele surfando nos troncos. E aí você junta isso com a trilha sonora do Phil Collins, que o próprio Zagal já falou aqui, que é um negócio absurdo. Tem meme até hoje que é maravilhoso. Tipo, esses memes são muito bons. É tipo, a Disney falou assim, ó, Phil Collins, seguinte, é um filme sobre um cara criado por uns gorilas e tal, não precisa fazer nada demais. Não, aí o bicho vai e faz essa paulada de trilha sonora.

E a versão em português é de quem? Do nosso amigo Ed Motta.

Parabéns pela memória.

Ele tinha feito o Nando em Por Amor na Globo, ele tinha o cabelo mais comprido.

Parabéns pela memória.

Essa mesmo, cara, é isso aí. Com aquela música lá da Palpite, lembra?

Palpite, andando de helicóptero.

Ele era piloto de helicóptero.

Mas Toy Story 2 eu achei incrível porque ele conseguiu ser uma continuação de um filme que já foi incrível, revolucionário, cacete e tal. E ele conseguiu não ser só mais do mesmo, ele conseguiu expandir essa história e juntar outros temas, da coisa do Woody ser peça de colecionador e o cara querer juntar, né, a coleção toda para mandar para o Japão. Então os temas todos ficaram incríveis, né? Ainda falando de brinquedo, ainda explorando todo o universo deles, foi muito criativo.

Como não foi só um caça-níquel de, ah, fez sucesso, faz mais um filme aí. Não, cara, é um filmaço.

E trouxe personagens que ficaram, né?

A Jessie, né?

Ela não tá no 1, né? Ela aparece nesse aí e ficou para sempre, tão importante quanto todos, né? Exato, exatamente.

Aí esse negócio de expandir o universo, literalmente, né?

Porque era antes era casa do terreno deles, depois eles vão, agora eles vão para outros lugares, né? Vão para aquela loja de brinquedo, depois vão para casa do cara, depois vão para o aeroporto e tal.

Pô, a gente viu por dentro do negócio das malas, brother, pela primeira vez na vida!

Mas expandiu o lore também no sentido de mostrar o Woody, que a gente achava que o Woody era um boneco que tava ali, né? E depois você vê que o Woody, aí tem essas teorias que a gente até já falou em outros programas, de que o Woody era um boneco do pai do Andy, né, cara? Que é um boneco bem mais, e faz sentido por ser negócio de colecionável, Bojador, tipo um cowboy dos anos 50 e tal. Então realmente expandiu e continua, foi o que você falou, cara, não foi só uma cópia do que é o primeiro, né, fez totalmente diferente, expandiu o universo e continua sendo emocionante pra caramba, como todos os Toy Story é, todos são.

A motivação do vilão, que é o Prospector, que é o brinquedo que nunca foi tirado da caixa e ele nunca foi brincado, então ele não tem nenhuma empatia com essa parada de brincar, porque ele não viveu essa experiência. Então pra ele, ele que foi sempre esquecido dentro da caixa, ele quer puxar os outros pra pelo menos ter algum destaque, algum, algo. A vida que ele imagina na condição de um brinquedo de caixa é pelo menos ser admirado à distância e não ficar esquecido num armário. Que história incrível, cara!

Por isso que eu abro todos os meus até hoje, não deixo nenhum fechado.

Os Toy Stories sempre trabalham com isso. Eu acho muito legal usar essas motivações humanas. No terceiro também tem aquele ursinho, né, que foi jogado fora. Então ele também tem essa frustração, assim como esse boneco do segundo tem, né. Então, porra, olha como é que os caras trabalham emoções humanas, cara. É muito maneiro, cara.

É primoroso.

O exército de Buzz, né, que tem naquela loja também. O Imperador, né, a história do Imperador também, muito maneiro.

E ele era pai do Buzz, a gente descobre.

A Disney tá tentando fazer um rebranding do Lotso. Você olha na internet assim, a galera que, ah, nossa, adoro o Lotso! Aí tem um monte de ursinho do Lotso agora, produtos dele.

Na China a gente viu Lotso para caralho.

Então, tipo, então, olha aí, tá rolando esse rebranding aí. Antes não era tão mal assim, tá?

Ela tem igualzinho, igual do desenho, igual do desenho. Eu falo assim, caraca, você sabe que você tá comprando vilão. Aí eu falei, mas ela é tão fofinha, é tão fofinho. E ela vai, ela dorme com ele.

Daqui a pouco ele joga os brinquedos dela na fornalha, fica ligado aí.

E a Disney tá fazendo isso agora porque o vilão desse Toy Story 5 aqui não é o, não é o tablet? E aí a Disney tá vendendo essa capa de tablet em tudo que é lugar.

Puta merda, acabou no 3. Toy Story fechou no 3, fechou bonito.

A primeira regra do clube da luta é: veja o auge da sua civilização.

Eu quero trazer um filme, Magnólia, também é de 99, com Tom Cruise também.

Boa!

99 teve muito filme de tênis verde, mas isso é um tênis verde de Hollywood, né, cara?

Isso que é interessante, né? Mas é um filmaço, cara. É um, acho que o primeiro filme que o Tom Cruise saiu da zona de conforto dele, né?

Exatamente. Um filme com cara de independente, só que de Hollywood.

Esse que eu Nascido em 4 de Julho, né, David? É o primeiro filme que ele não tá bonito.

Faz sentido você tá falando, é porque esse aqui ele tem essa cara de independente. O Nascido em 4 de Julho é um blockbuster também, mas com certeza tá fora da zona de conforto do Tom Cruise, certamente. Mas, ó, outro filme que teve com essa vibe, não independente, acho que essa vibe, é O Informante, né? Russell Crowe e Al Pacino, né?

É Al Pacino, exatamente, né? É que é a história da grande denúncia que saiu no 6th Sense, né, que ele ele era um detrator da indústria de tabaco, que foi um mega julgamento que provou que a indústria do tabaco sabia que o cigarro, né, tipo assim, viciava, era feito de propósito, tava ligado, associado a câncer, e tudo que eles ficaram durante um século fazendo propaganda em Hollywood, que cigarro era coisa de legal, de gente boa, de gente bonitona, e que era cool fumar.

E tinha um grande segredo, e esse cara deu uma rasteira na indústria do tabaco que perdura até hoje. Ele ficou tentando recuperar esse mercado com vape agora, essas porras, etc., mas assim, tudo mudou para sempre descobre depois dessa história, depois dessa reportagem do 60 Minutes, do julgamento, etc. e tal, né?

E Russell Crowe arrebenta nesse filme, arrebenta.

Ele deveria ter ganhado o Oscar por esse filme, mas ele foi ganhar pelo Gladiador depois, mas ele arrebenta nesse filme.

Mas acho que é o melhor papel dele, né?

É o melhor, com certeza.

O Russell Crowe, que era para ter sido o Tyler Durden, né? Vocês sabiam?

Ah, é?

Não sabia também, né? E o Aragorn, eram os dois.

Ah, o Aragorn já sabia, mas Tyler Durden não sabia.

E o narrador barra Jack foi cogitado Matt Damon e o Sean Penn.

Nossa Senhora!

Outro filme nessa pegada aí, Beleza Americana.

Beleza Americana, eu não tinha maturidade para entender.

Eu também acho, Dudu, eu também acho que não tinha.

É o filme do ano, né?

É, ganhou Oscar, ganhou, foi melhor filme, ganhou tudo, ganhou 5 Oscars, eu acho que ganhou melhor filme, melhor ator para o Kevin Spacey, melhor uma porção de coisa. E aí entrou numa onda agora das pessoas falarem mal desse filme, das pessoas assim, ah, esse filme não era tão bom assim não, a gente se empolgou. Ah, bom, eu fico com ódio Muitas pessoas falam isso, cara. Esse filme era bom sim.

O Sinistro, que se não me engano foi o primeiro trabalho do Sam Mendes no cinema, né?

Isso, Sam Mendes.

Sam Mendes, ele fez depois Estrada para a Perdição, 1917, recentemente o Rambo, né?