007 - NOVO BATMAN CONFIRMADO? + FROM VIROU O LOST DE TERROR? + CYBERPUNK MERCENÁRIOS

Afi os seus batarangues porque está começando mais um Plantão Nerd aqui no Inteligência Limitada. Eu sou Afonso Solano, ao lado do meu amigo augmentado Rex. Exatamente, Rex. Hoje nós falaremos sobre as tretas mais tretísticas da cultura pop. Por exemplo, talvez tenhamos um novo Batman. Olha aí, será que esse novo Batman vai salvar esse voo turbulento da DC. Que mais que a gente vai falar hoje?

Eu não sei se ele vai para algum lugar, mas iremos falar de algum lugar que está vindo, que é From. Vamos falar sobre From aqui com você no Platão Nerd. E também iremos falar sobre Cyberpunk 2077, a segunda temporada da animação que tá vindo aí, para falar de implantes cibernéticos e aonde nós iremos parar. E tomara que a gente pare muito grande.

Exatamente. Tá começando aqui o Platão Nerd, vamos lá.

My loneliness is killing me, baby.

Olha aí, por que você está cantando essa música da nossa queridíssima e carequinha Britney Spears?

Porque foi anunciado um suposto novo Batman. E é um ator belíssimo chamado Tom Britney.

Exatamente.

E a música de Britney Spears tem tudo a ver com a solidão que está matando esse rapaz. Só não matou mais que o filme da Supergirl.

Excelente colocado. Você sempre faz espetadelos, você entende de espetáculos.

Eu entendo mesmo. E pra conversar com a gente sobre este quadro agora, vamos chamar Gustavo Cunha e Pablo Peixoto. Por favor, adentrem aqui ao nosso canal. Olha eles aí de novo. Olha só. Olha só que lindo!

Olha o Peixoto totalmente caracterizado como a nossa Supergirl, super killer, certa maneira. E o Cunha tá aí de, eu diria que de Bruce Wayne na casa de serra que ele tem, no cadastro dos Hentons, provavelmente, né? Ele que dá um pulinho, leva umas três, no meio da reforma da mansão, da reforma da mansão. Pois é, o seu cenário tem que melhorar os pilares da área norte. Os Pilares da Área Norte. O seu cenário agora tá— você mudou o seu cenário, poxa.

Você tava dentro de um negócio de casa e aí aquele cenário lá não tinha como trazer para minha casa nova. E aí agora eu tô organizando tudo aqui, eu organizei algumas coisinhas aqui só para não ficar muito feio aqui atrás por enquanto.

Um belíssimo cenário.

Ah, ele já basta. Ah, ele é o personagem.

Eu não venho pelo cenário, eu venho pelo conhecimento dele.

Cunha, cimento.

Cunha, cimento, exatamente.

E o Pablo tá aqui com a gente sempre, vai trazer hoje 4 coisas essenciais para se fazer um sucesso nas bilheterias. Porque a questão que eu jogo para vocês aqui inicialmente é: beleza, temos esse rumor. Coloca na tela aí, Luciano, o nosso Tom Britney.

Isso, Mr. Britney. Olha isso, cara.

Exato, né?

O baixo queixo.

Vamos ver, senhores, o casting do Batman, o ator para ser o Batman, não tem que fugir muito daí, né? É um cara de, tem que ser um cara bonito, tem que ser um cara de queijo quadrado. Queijo quadrado, beijo pro Rodney Bocchini, meu amigo mineirinho aí, uma saudade do pãozinho de queijo dele. Queijo quadrado, saradinho, tem que ser um cara forte, atlético para sarada. Exatamente. E na minha opinião Ele tem que ter uma pitada de sombra, ó, uma sombrinha, tá?

Só uma sombrinha e tal aqui. Pergunta primeiro, vamos começar com o Papo Peixoto. Para você, Tom Brittney nesse quesito está funcionando?

Olha, o Tom Brittney, ele fez teste para o Superman, e os 3 caras que foram finalistas para o Superman, um deles virou Superman. Michael David Corensweth. O outro vilão, Lex Luthor, ele fez teste para Superman e virou Lex Luthor. E o Tom Brittany é o terceiro. Então eu acho, cara, que James Gunn resolveu dar emprego para todo mundo, falou assim: adorei vocês três.

Ele gosta de todo mundo. Eu vou arrumar um papel para você, não se preocupa não.

Ele fez para o Head Confused, ele fala, ó, Britney é incrível e espero no futuro trabalhar com ele. E aí agora começa, mas tem, a gente tem que voltar onde saiu esse rumor. Esse humor é o seguinte: o John Campion, que é um youtuber lá do Canadá, ele falou o seguinte, que ele já sabe quem é, mas não pode dizer até revelar.

Aí é fácil, aí é igual, eu já sabia.

Depois, My Time to Shine Hello, que é bem picareta na minha opinião, mandou: é o Tom. Ela não fala que Tom que é. Aí o público deduziu que era o Tom Brittany, ele tava na shortlist do Superman. Pode ser um outro Tom qualquer, ou não ser Tom nenhum, porque não chegou um grande, não chegou um grande insider e falou assim: ó, é o Tom Brittany. Passou e tal, papapá. Não teve, é tudo suposição, é uma coleção de suposições.

Fechou?

Todo cuidado é pouco.

Vou soltar uma aqui para vocês dois, tá? Minha opinião, tá? Toda vez que alguma coisa vai mal na DC, vem uma bomba dessa, uma cortina de fumaça, um smoke bomb. Que é o que o Batman se entende bastante. Pois é, eu acho que é o seguinte, O filme da Supergirl não tem cena pós-créditos, não deixa ali um gostinho do que tá para vir. Parece que é um filme fechado, tá, sabe? Botaram um lobo ali literalmente para chamar público, para pessoal finalmente ver o Momoa de lobo.

Mas assim, não tem um gancho para o final, não tem uma cena pós-créditos que era o grande, né, o grande saborzinho de todo filme da Marvel que a gente assistia, que dava um ganchinho para uma outra coisa. Só que toda vez que a DC faz alguma coisa que não dá muito certo, vem aquela bomba de fósforo para a galera começar a comentar, mudar o hype, tirar o foco, entendeu? Distração. É a distração que o Batman faz, sabe? É aquela coisa assim, você não aparece por aqui, você entrega por aí, sabe?

Essa jogatina. E aí fizeram isso, do nada apareceu aí um Tom Ridley, suposto Batman, e o cara parece bonitão por aí.

Esqueçam, a Supergirl não está dando certo, olha o novo Batman aqui.

E tal. Isso é um peixoto punho.

O que vocês acham? Toma foto e toma foto da Adria Rona se preparando para um papel em Homem do Amanhã, né?

Exato. Mas isso aí já tava aparecendo, mas voltou ontem, teve outra. E aí é sempre isso, né?

É possível que essa mulher vai ser a máxima?

É, não será? Cunha, Cunha, falei, volta uns rumores, ela ser Mulher Maravilha. Cunha, você acha que saiu mais?

Cara, eu acho que, eu acho que a DC ela deve ter assim, ó, um paiol de bombas de fumaça preparadas assim, porque pelo amor de Deus, cara, nos últimos 15 anos o que os caras tiveram que soltar de bomba de fumaça por causa de fracassos não tá no gibi, né?

15 anos? Mas pera aí, pera aí, o Dark Knight, eu não gosto do último filme do Batman do Nolan, o do Bane, eu acho mais fraco, bem fraco.

Eu conto a partir ali do Lanterna Verde do Ryan Reynolds, que foi a primeira tentativa de se fazer um universo compartilhado, né, que foi tão ruim nas bilheterias que os caras abafaram tudo e começaram a falar.

Eu sou suspeito, Cunha, eu sou suspeito.

Você gosta do Lanterna Verde?

Eu adoro, sabe o que eu adoro até hoje do Lanterna Verde?

O uniforme dele é o melhor de todos.

O uniforme é legal, o filme é bom.

Não, Thiago, não, eu vi no cinema, eu saí batendo palma, eu falei, puta, que filme bom, cara. Eu queria comprar até o bonequinho. Pelo amor de Deus, a primeira impressão de cinema é muito boa.

Aquele inimigo dele parece um saco escroto. Mental do meu pai.

Me defendo aqui porque você acha que você vai entender meu ponto de vista, tá? O ruim do filme do Lanterna Verde foi querer colocar o maior vilão do Lanterna Verde no primeiro filme, que é botar o Parallax, que é uma massa amarela, não tem nada a ver. É realmente próximo daquilo, câncer espacial, é próximo daquele dragão gigante amarelo. Tudo bem, mas assim, ele não precisava aparecer, ele podia ser só assim um papoutinho do vilão, só um cheirinho dele, uma energia dele ali, aqui.

Não precisava aparecer ele como vilão, entendeu? Esse é o ruim do filme, é você querer mudar o grande vilão para o personagem do primeiro filme.

Então deixa eu pegar esse gancho e jogar para os convidados e para o Rex aqui, para a galera tá com a gente ao vivo, uma questão. A gente citou agora o Lanterna Verde, né? Eu tava conversando com a galera online lá no Twitter, lá no meu Instagram e tal. Olha aí, olha aí, o Luciano botando a grande obra maravilhosa.

Que beleza, que beleza!

Sair do Dark Knight foi um choque, né, cara? É, pois é, exato. E aí foi um filme que, tirando o Rex, ele foi universalmente, para usar a palavra que tem a ver com a obra do Latenna Verde, criticado, né? O próprio Ryan Reynolds zoa o filme hoje em dia que ele tá dando certo com o Deadpool e tal. Mas claro, gosto é gosto. Mas eu tava conversando com a galera o seguinte, que a turma, a Variety, acho que o New York Times, né, eles começam a entrar com essas que eu julgo narrativas que são péssimas, que são divisivas, servem só para fazer a galera ficar brigando entre si, que é tipo assim: ah, o filme da Supergirl não está dando certo because machismo, because é uma mulher.

Como se nenhum filme com mulher tivesse feito sucesso no cinema, na história do cinema, né? Convenhamos, sabe? Um baita de um papinho que só serve para dividir a galera, para criar clique, para deixar a turma inflamada. Aí na época, lá foi ontem, até eu falei: pô, cara, pelo amor de Deus, O Ryan Reynolds, então, quando o filme deu ruim, é porque o cara é homem, entendeu? Então assim, eu acho bacana a gente usar esse espaço, vamos separar essa porcariada, né, essas narrativas, essa coisa toda, e focar no que a gente realmente quer do filme.

São personagens e, consequentemente, claro, tô botando a minha visão aqui, quero saber de vocês, e consequentemente histórias que se conectem com a audiência. Esses são os que dão certo. De forma universal. O que eu entendo que o filme da Supergirl— e claro, não é uma coisa só, são vários elementos. A gente fez a nossa resenha aqui, tá, o Cunha, o Peixoto também falaram. Um dos elementos eu acho que não se conecta é que a personagem ela não tem um desenvolvimento, especialmente chegando no final, comparado ao da HQ, que ela tem toda uma questão de no final poupar a menina de matar o supervilão, de explicar o que, qual o significado do heroísmo, Ela é uma personagem que começa como uma adolescente chata, que não gosta de autoridade, irritada, irritadiça, mau humor.

Vários personagens começam assim, mas se você no final daquele arco não desenvolver ela para algo além disso— eu acho que o filme até faz, eu sou das pessoas assim públicas do nosso grupo que até mais gostou do filme, mas eu acho que no final você não teve algo que se conectou com a galera. O vilão também é fraco, enfim. Eu tô fazendo esse callback aqui pro filme da Supergirl, primeiro pra saber se vocês concordam com isso que eu tô falando, e segundo pra uma pergunta maior de que se o Batman, ele será capaz de endireitar o universo DC no cinema. Cunha, queria que você começasse a falar sobre isso tudo.

Bom, começando lá pelo comecinho da conversa, lembre-se de que o filme que salvou o DCEU, né, antigo, lá dos fracassos, primeiro que realmente deu lucro foi da Mulher Maravilha, né?

Exatamente, uma personagem muito legal, uma personagem bacana, personagem muito legal, filme muito legal.

A questão do filme da Supergirl, cara, é que esse é um filme que ele partiu de uma origem muito pontual, que é o livro do quadrinho do Tom King e da Bill Siewert, que inclusive é uma artista brasileira, brasileiríssima. E aí, partindo dessa origem, eles não aproveitaram os pontos fortes dessa origem. Porque, por exemplo, a gente assiste esse filme e aquele, aquela sensação de deslumbramento, aquelas imagens cósmicas lindas do quadrinho, que a gente às vezes para e fica um tempão observando só aqueles desenhos fantásticos, as cores lindas.

Isso aí passou para um tom terroso de areia, mais, mais, um punk espacial faroeste.

Exato, eles não conseguiram fazer isso. Também não conseguiram desenvolver a personagem como ela é desenvolvida no filme, no quadrinho. O vilão é extremamente problemático em relação ao original, que ele não tem absolutamente nada a ver com o vilão que aparece no filme. E para mim, principalmente, eu não sei se já dá para dar spoiler do filme, né, do final. Principalmente o final, cara, quando a Supergirl do nada, depois de falar que vingança não leva nada, que ela é prima do Kal-El, vai lá e mata o cara assim, tipo, totalmente de graça, sem ter uma construção para isso.

O filme foi se construindo de uma forma que a gente imaginava que isso não ia acontecer, enquanto que no quadrinho A punição do Krenn lá das Colinas Amarelas é muito pior, cara. A Supergirl prende ele na Zona Fantasma pelo resto da vida dele. Quando ele tá quase morrendo de velho, ela tira ele da Zona Fantasma para que ele possa ser aliviado dessa dor sendo morto pela Ruth, né? Então é uma coisa muito mais sutil, uma coisa muito mais elegante do que simplesmente olhar para frente, é uma faca do nada.

Rendido ainda, rendido, né? Nem para fazer o cara levantar então, para tentar fazer alguma coisa, e ela não ter opção. Nem isso eles fazem.

Exatamente, que é exatamente que é o contrário do que aconteceu com o filme que eu defendo até a morte, que é Man of Steel, quando o Superman mata o General Zod, entendeu?

Ele não tinha opção.

São duas coisas diferentes. Então por que que a Supergirl não pode matar o cara e o Superman lá em Man of Steel pode? Que era. Tudo aquilo foi sendo construído para que aquela escolha fosse inevitável. Ou ele fazia isso ou um monte de gente morria. No caso dela, não, entendeu?

Foi, não tinha ninguém.

Exatamente, primeiro ela fura a barriga e depois vai no pescoço, e o cara tá desarmado no chão, entendeu? Rendido. Não, perdeu não, André, o suficiente.

E só pra pontuar aqui, claro que existem anti-heróis, anti-heroínas que fariam isso sem pestanejar. A questão aqui, que o Cunha tá desenhando muito bem, né, Peixoto, é que se você vai trazer uma personagem que carrega esse símbolo de esperança, de você se erguer acima de tudo isso que a sujeira do universo promove, que é o que o filme tenta resgatar do quadrinho, que é o símbolo do Superman, que ele tenta fazer na Terra e tenta ensinar pra ela, que conversa a questão de família, responsabilidade, poder e tudo mais, que eu acho que os elementos estavam ali, tava tudo ali para eles arrumarem desse jeito. Não adianta, no final, se ela matar, ela desfaz isso tudo, né?

Eu vou incluir o seguinte sobre esse final: ela tem uma jornada do herói invertida, né? Ela é a Supergirl, aí ela deixa de ser a Supergirl para o uso do filme, que ela precisa renegar o uniforme justamente porque esses valores estão sendo renegados junto. E no final, teoricamente, ela reencontra algo que ela já tinha no início, sim, porque ela aparece no Homem de Aço, ela já tava na Terra, ela aparece do lado da Gangue da Justiça no novo pós-crédito da primeira temporada de Pacificador.

E ela tem essa inversão do momento dela. E outra, se ela passa o filme inteiro dizendo que a vingança vai destruir você, você vai virar uma pessoa amargurada, derrotada e podre. Quando ela mata o Kremm, ou seja, ela se vinga do Kremm pelo que ele fez com Krypto, qual a primeira coisa que ela faz? Vira uma pessoa terrível, amargurada? Não, ela vira uma pessoa ótima. Ela volta na Terra, ela tá bem, agora vai ficar Vira família, ela vira família, ela se cura com a vingança.

Sabe o que que é engraçado, amiguinho? Quando eu tava falando isso no Twitter, né, aí vem um cara novinho com foto de anime lá, né, também gosta de anime, mas virou meio que um clássico, né, da molecada. Aí ele falou assim: não, cara, tá certo mesmo, porque ela tem que matar, porque essa coisa de herói com valores é coisa de otário. Eu falei, caramba, engraçado, né? Porque é exatamente isso que o filme tá fazendo. Tipo, se o objetivo do arco do personagem era você amadurecer uma adolescente que tem todas essas questões, no final ela permanece.

Então é o que o Peixoto e o Cunha tão colocando aqui, tipo, o moleque tá só ilustrando realmente o que ele, adolescente, ele quer.

Ela amadurece pelos, por algo que ela disse que não ia fazer. Sobre o vilão, eu gosto da ideia do vilão ser um merda, não ser um vilão fodástico, não ser um vilão porra marcante. Porque um cara que é um merda, que só faz merda, não merece nem a morte, tá? O cara é tão patético, o cara é tão patético. E fazer isso é difícil, o cara ser tão patético que ele não merece nem morrer, manda para zona fantasma. E aí quando mata, acaba ficando perdendo essa.

E aí quando eles vão trabalhar o Krem, não dá para ele ser um cara normal igual é nos quadrinhos. Squadrinhos, ele tem nada demais, né?

Sim.

E aí eu fazia aquela máquina de maldade, porque ele não tem justificativa, ele não tem objetivo, não tem nada, ele só faz o mal, e ele é um monstro, né? Trabalha muito para ser um monstro. Perde as características do cara patético, ele realmente parece que é uma ameaça para o universo. E o Kramer não é uma ameaça para o universo, é um cara otário que merece desprezo.

Entendi.

E isso é o que o filme não consegue trabalhar, porque cai no vício do supervilão, que a DC trabalha tão mal e sempre trabalhou tão mal. Então, beleza, o vilão foi— tentaram fazer uma coisa com vilão, depois voltaram atrás, aí fizeram meio a meio. E quando faz meio a meio, não dá.

Então, olha só, para a gente dar uma folga para Supergirl, que já apanhou demais aqui, eu vou de alguém que está vestido de Supergirl, que é o Peixoto, para alguém que já se vestiu de Batman várias vezes, inclusive fazendo ações muito bacanas para crianças em situação É triste, né, Thiago? Volta e meia tá lá nos hospitais, bicho de Batman, assustando as crianças. Essa é a verdade, criança lá se recuperando e o cara chega que nem um urubu da escuridão.

Rex, com tudo isso dito e colocado aqui, o rumor de que o Batman tá sendo escalado, seja o Tom Brittany ou não, como que você acha se você tivesse lá no board junto com o James Gunn? Como é que você ia falar para o James Gunn? James, temos que consertar essa cagada aí. A tua visão não está se concretizando, não está se cristalizando na audiência. Como é que a gente bota a DC no rumo dos cinemas? É com filme do Batman?

Vamos lá. O maior erro que eu vejo até agora, acho que o Cunha e o Peixoto vão concordar comigo, é: você ganhou a maior franquia de heróis do cinema, dos quadrinhos, na tua mão assim, de mão beijada. Por que diabos você vai perder o teu tempo fazendo, todo respeito, eu gosto muito do universo DC, mas Amanda Waller, Homem de Barro, Lanterna Verde, sabe? Cara, você tem Batman que vende, Super-Homem que vende, Mulher Maravilha que vende, a Trindade da DC.

Tá, você fez o Super-Homem, no final do Super-Homem já tinha que ter uma cena pós-crédito, um gancho para já mostrar o Batman, já mostrar Mulher Maravilha. Aí no filme que tinha que ser lançado em sequência agora não era Supergirl. Ninguém faz festa de aniversário com tema Supergirl, entendeu? Mas não é da mesma forma que você não vê ninguém fazendo festa de aniversário É o fenômeno Wandinha. Exato.

A galera faz festa de aniversário da Mulher Maravilha.

Um dos maiores termômetros de sucesso de um personagem é festa de aniversário.

Exato.

Na nossa época era He-Man, She-Ra.

Exato. Se você chegar para uma mulher e falar assim: me dê o nome de uma super-heroína, ela vai falar ou Mulher Maravilha ou vai falar Mulher Gato.

Isso aí. Não, pera aí, não era?

Não, não, mas de quadrinhos. Eles vão soltar esses nomes, é o que tá no imaginário.

Minha filha não vai ter bandido homenageado no mundo da mensagem.

Vai ter o que tá no imaginário popular mais conhecido, porque a Mulher-Gato associado com o universo do Batman, e a Mulher-Maravilha tá associada como a única super-heroína da história que não é uma versão feminina de um herói, que não é mulher ou casada ou relacionamento de algum herói, ela é a própria coisa, que não é o par romântico de nenhum herói. Ela foi criada unicamente para ser uma inspiração para as meninas do bairro.

Não, pera aí, calma.

Se você tiver fumoso se for muito técnico, ela foi criada por um psiquiatra.

Esse psiquiatra, quando ele pensou, um tarado safado, vamos falar as palavras que tem que ser ditas, um tarado. Não vamos cancelar esse canal e deixar de monetizar, por favor, poeira.

Ninguém julga os gostos da pessoa, cara.

Mas quando ele pensou, quando ele pensou na Mulher Maravilha, ele pensou numa personagem que fosse servir de patamar de igualdade com personagens que tinham na época, que era o Super-Homem, que era o Batman, que era o Capitão América, personagens que as crianças se inspiravam, entendeu? Os meninos se inspiravam. Então ele pensou na mesma coisa.

Eu diria que isso foi sendo transformado, sabe?

Sim, lógico, ela perdeu os poderes quando ela era amarrada. Porra, vamos lá, não é bem um conceito de super-herói.

Depois ela foi sendo transformada.

É um conceito de bondage.

Então, Cunha e Peixoto, vocês não concordam comigo que se você tem a franquia dessa galera toda, você não tinha que emendar na sequência um filme do Batman agora ou da Mulher Maravilha agora, e depois na sequência assim, Mulher Maravilha agora, final do ano Batman, meter logo a trindade, fazer os caras se unirem, puxa os outros heróis para fazer participação naquele universo.

Começando pelo Cunha então, vamos lá, o que que vocês acham?

Cara, o James Gunn tá começando a construir a casa pelas esquadrias, ao invés de botar a base.

Pô, perfeito!

Porque esse é um método dele, que é um instinto que ele tinha, que ele transformou em método. Desde que ele acertou com Guardiões da Galáxia, que era os caras C dos quadrinhos, bombou. Aí ele viu que isso deu certo. Aí o que que ele fez depois? Foi quando ele foi para DC, puxou de volta Esquadrão Suicida, que já tinha morrido, fez outro filme, Esquadrão Suicida. Aí depois trouxe a primeira, a primeira, o produto desse, desse novo, é Creature Commandos, que é de novo isso aí.

A gente tem O Pacificador. Então ele trabalha, ele sabe trabalhar e gosta de trabalhar com os underdogs.

Exato, é meio que a forma dele, é esse, ele trabalha com os underdogs.

Eu não sei se ele consegue trabalhar com pesos pesados com os medalhões, porque o método dele é esse, entendeu? Eu fico meio preocupado com o James Gunn tendo uma, um poder muito grande de interferir numa história do Batman, por exemplo, que para mim o Batman ele tem um conceito que é muito mais sombrio do que a gente pode imaginar que o James Gunn seja capaz de fazer, entendeu?

Tá, e eu acho que ele vai trazer o Batman o Batman azul e cinza?

Não, olha só, só para deixar claro que eu acho que a gente já viu Batman de tudo que foi jeito, não é? A gente viu Batman Detetive do Matt Reeves, a gente viu o Batman tanque de guerra do Frank, do Snyder, a gente viu o Batman ninja do Nolan. Eu acho que tá faltando a gente ver, e eu acho que essa era a grande oportunidade para o James Gunn trabalhar isso, que é o Batman Liga da Justiça, tá? Que é o Batman que é inteligente a um nível absurdo, é um cara que tem equipamentos para poder ser útil, exato.

E é um cara que se for pegar um alienígena, ele não vai querer porrada com ele, ele vai botar, entrar numa armadura, vai pegar um tanque, vai pegar um, sei lá, um satélite. Ou seja, eu acho que a gente tá faltando ver o Batman Liga da Justiça, que é o Batman de tudo isso que já foi mostrado, que isso a gente já conhece. Agora a gente quer ver o Batman lidando com alienígena, a invasão interplanetária.

Eu não quero, só para ser bem sincero.

Você não tem como botar o Batman nesse universo que ele criou. E aí eu pergunto para vocês, jogo para vocês: não tem como você botar o Batman nesse universo que ele criou que você vai botar um cara de capa e sunga batendo em bandido quando tem um mundo inteiro lutando com alienígena?

Não, eu acho isso uma merda. Eu sei que a minha opinião é impopular. Mas eu lembro uma vez, uma beijoca nos meus amigos do Omelete, uma vez lá na CCCXP a gente fazendo uma live. Aí o nego: pô, tu não tá animado não com essa coisa do novo universo aí do Snyder, não sei o quê? Eu falei: cara, não tô muito, porque pessoalmente, pessoalmente, a minha versão do Batman favorita é o Batman da Animated Series, do aquele ele lá, aquela série animada clássica do Bruce Timm, onde ele tá dando porrada nos mafiosos, no palhaço.

Quando tem alguma coisa sobrenatural, ela é um nível um pouco acima, que ele resolve com ciência. Pessoalmente, eu gosto do Batman Ninja lidando com as coisas em Gotham. Eu entendo que ele Foi elevado a essa potência do cara, tanto que eu brinquei na live lá, foi assim: o Batman vai chegar no espaço, a gente vai chegar no cinema e vai ver o Batman. Para mim, o Batman no espaço é uma parada que me tira completamente da ótica, cara, não dá, desculpa.

Mas Cunha e Peixoto, o que que vocês acham? Qual o Batman vocês querem ver?

Eu acho o seguinte, vou divergir primeiro da primeira pergunta, que eu acho que na prática a teoria é outra. Porque é o seguinte, James Gunn poderia ter feito a Trindade já no começo, mas eu acho que talvez existisse uma impossibilidade jurídica para isso, porque Patty Jenkins já estava desenvolvendo um roteiro de Mulher-Maravilha, isso aí, Batman do Matt Reeves rolando. Então o que eu acho que o James Gunn pensou naquele momento?

Ele olhou as propriedades, tinha coisas muito recentes, talvez tinham contratos de continuação já vigentes, ele não pôde usar certos personagens naquele momento, até para não trazer muito rapidamente os mesmos personagens. O que que eu acho que o James Gunn tem como plano? A primeira fase dele, deuses e monstros, para contar a história do Superman e da Super Família. É por isso que tem Jimmy Olsen, é por isso que tem Supergirl, é por isso que ele tá trabalhando uma linha mestra de Superman como o mainstream do DCU.

E aí trabalhar, cara, de barro, coisas experimentais bem na periferia. Então, para mim, o James Gunn tá tendo um plano que eu não sei se sustenta a longo prazo, ainda mais depois de ser comprado por Skydance, Paramount. Não sei se sustenta a longo prazo, se ele vai precisar repensar isso.

Acho que ele tem um plano, ele tem.

Exato.

Eu acho que ele tem um plano.

Eu acho que ele tá fazendo as coisas assim: ah, não quero usar o Batman porque eu gosto só de usar personagens underground. É o jeito dele, é. Mas o Kevin Feige também tem um jeito dele de fazer filme que funcionou muito bem por anos, porque todos os filmes a partir do Homem de Ferro ficam meio Homem de Ferro. É aquela situação tensa quebrada com uma piada, uma referência de cultura pop, bota o vilão igual o herói mas ao contrário.

Mas também nem todos funcionaram, vamos lembrar que também muita bomba na Marvel.

Sim, mas pô, na pior Marvel é melhor do que a melhor DC em resultado de público.

E você, Cunha, qual o Batman que você queria ver?

Eu gosto, eu também, eu vou na onda do Afonso, cara. Eu acho que Gotham é um universo fechado ali, não precisa de mais nada. Qualquer coisa que tu tire de Gotham envolvendo o Batman meio que estraga, sabe? Porque é tudo Gotham, é uma coisa dark, é gótica, né? Gotham City, a cidade gótica. E ele tem todos aqueles personagens, cara, que são, são da psique do próprio Batman, né, cara? Que são facetas diferentes da loucura. Todos eles funcionam tão bem dentro daquele mundo que toda vez que a gente abre e se coloca o Batman Fora, para mim também ele parece meio deslocado.

E eu vou até um pouco mais longe, cara. Se eu fosse o David Ellison, né, lá da Paramount, agora que eles vão comprar a Warner e ter a DC, cara, eu vou dizer uma coisa que é completamente impopular, cara, mas eu ia botar abaixo todo esse universo. Eu ia dizer assim, ó, chega de universo compartilhado, cara. Vocês não sabem fazer isso. A Marvel soube fazer por um tempo e depois parou de fazer. Direito, porque eles começaram a botar um monte de coisas em streaming e as pessoas tiveram que começar a fazer tema de casa.

E aí passou a não dar mais certo. O que deu certo foi a fase 1 até a fase 3, com algumas exceções. Então para de fazer isso, cara. Vamos fazer só histórias focadas, mais como é o Batman do Matt Reeves, entendeu? Que vai ser uma trilogia, como foi o Batman do Nolan. Vamos contar uma história fechada de cada vez. E daqui a 10 anos, velho, A gente pensa, entendeu? Se a gente vai fazer de novo. Mas, velho, não pode trocar 15 anos errando e continuar insistindo no erro, entendeu?

E o meu Batman da minha infância é o Batman da série, o que é uma coisa muito perigosa. Então, para mim, como já temos, como já tá o Batman do Matt Reeves, que é o Batman realista, que é o Batman psicológico, eu tô doido para ver o Batman que o Hex descreveu, o Batman que vai ser útil para Liga, é o Batman de outros recursos. Porque inclusive um Batman no DCU, qual a maior qualidade, qual o superpoder do Batman? Batman, é o preparo, certo?

Sim. E o cara, o Batman do DCU, não é igual o Batman do Matt Reeves, do Crimeverse do Matt Reeves, que ele tem uma moto e um Chevette. Ele precisa estar preparado, ele precisa estar preparado para vir 200 anos de metahumanos. É isso, preparado, ele tem que estar preparado para vencer 20 anos, 200 anos de metahumanos, 20 anos de Superman. É muita coisa, o mundo é diferente. Então Batman precisa se preparar para esse mundo, e ele só se prepara para esse mundo se ele for um Batman surreal, passando, mas não surrealismo do Burton, que é surrealismo estético, um surrealismo de lógica, de racionalidade.

O Batman precisa sair dessa prisão, dessa camisa de força que é o realismo que o Nolan trouxe, que todo mundo acha que é o jeito certo de fazer o Batman, porque é o Batman da minha infância. Pode ser um personagem fantástico também.

Apesar de eu e Cunha termos esse sonho, é um sonho, homens podem sonhar, né? Esse sonho do Batman lá do Bruce Timm e tal, que essencialmente, essencialmente não, mas é o meio que o Matt Reeves está fazendo com esse Batman. Eu acho que se me dessem essa tarefa, tá, beleza, mas você tem que botar o Batman junto com o Super-Homem, ET, o Chupambau, eu concordo com o Peixoto e com o Rex, acho que esse é o melhor caminho. Eu iria sinceramente, eu brinquei aqui com Batman azul e cinza, vou ver depois se o Luciano consegue colocar, cara.

Tem uma galera que faz uns cosplayers, uns cosplays de Batman. Rexon, você já viu o Batman com padrão azul e cinza? Mas o design é assustador, é uma parada sinistra que lembra até um pouquinho as texturas do Ben Affleck e tal, mas ele é azul, azul bem escuro, né, um cinza bem escuro, para tentar trazer um pouco mais para essa cor de Liga da Justiça. É inegável, ali é uma coisa hiper colorida de desenho animado. Que eu acho que o filme do Super-Homem acerta aí.

O Super-Homem do James Gunn, ele parece um desenho da Liga da Justiça Unlimited, por exemplo, né? Tem gente voando para tudo quanto é lado, tudo é muito colorido, é uma inspiração dele. Então assim, se fosse fazer um Batman, eu ia com esse Batman de vocês, mas para inclusive diferenciar do Batman lá do Batmagrelo lá. Olha aí, olha aí, o Luciano não erra uma vez.

Olha só, inclusive é o Batman do ano zero, né, do quadrinho lá do—

exato, esse aí, né? E ele é exatamente isso, é foda. Porra, é maneiríssimo, cara, o torcicolo aqui, ó, tem que ser clássico. Porque esse, se é o Batman que vai para o espaço, de novo, eu não gosto, mas você tem que trabalhar com Batman no espaço, tem que ser uma coisa mais lúdica ainda do que o Batman já é.

E respondendo o Cunha, por incrível que pareça, o figurino, né, o uniforme do Batman do Ben Affleck, ele virava o pescoço. Eles conseguiram fazer uma textura diferente de latex nas dobras do pescoço que ele conseguia realmente virar a cabeça e não ficar aquela coisa do: "Quanto você pesa?" Sabe?

Era o Batman da Liga, né, o do Affleck.

Era uma tentativa do Snyder de fazer o Batman da Liga, tanto que ele tem um toy kit de guerra.

Exato.

É o melhor Batman apresentado até hoje no audiovisual, é o Bataflex. Para mim, eu tô falando sério, tô falando sério.

Aquela roupa de ferreiro roxinho, aquele barrigão.

Cunha e Peixoto, eu quero a opinião de cada um de vocês agora. O Batman tem que ser um cara bonito, o Ben Affleck é um cara bonito. O Batman tem que ser um cara alto, o Ben Affleck tem 1,90m e pouco. O Ben Affleck tá grande no filme. Tá triste porque tava separado. Tem um lance da máscara lá que faz a voz mudar, pô, sabe? Que é que nem igual tem nos quadrinhos, entendeu? Ou seja, a roupa, a armadura, o batimóvel é fogo, o Batwing é maneiríssimo, o cara tem um tanque de guerra. Errou aí, errou aí.

Mas é o Batman do Snyder, gente.

Quem disse que deram uma bala de borracha?

Não é assassino.

Então eu quero saber, Peixoto, E Cunha, qual foi o melhor Batman para vocês?

O melhor até hoje, cara.

Eu vou começar e eu vou explicar o motivo da minha escolha, certo? Eu gosto mais do Batman do Robert Pattinson. Sabe por quê?

Ah não, deixa o cara falar.

O Batman é o seguinte, todo mundo pensa o seguinte, que o Batman é o Bruce Wayne se veste de Batman para sair à noite para lutar. E não é isso, cara. O Batman se veste de Bruce Wayne para andar durante o dia, e o Robert Pattinson é o cara que tem essa cara de louco, velho, como um cara que se veste de morcego para sair na noite batendo nas pessoas tem que ser, entendeu? O Batman, no final das contas, ele também é louco de uma certa forma, louco por controle, sei lá, assim como os vilões que ele combate.

Então, para mim, o Robert Pattinson é o cara que consegue colocar isso quando ele tá de Bruce Wayne, da mesma forma que ele coloca quando ele tá de Batman, que é uma coisa diferente de todos os outros caras que colocam um Bruce Wayne normal e daqui a pouco se transforma naquela figura endemoniada, entendeu? É o Batman mais do visual também.

Esse Batman do Matt Reeves aí, o Batman Brilhante, é o Batman mais barulhento que já houve em toda a história dos super-heróis. O cara, ele faz mais barulho que o Robocop chegando.

Que ninja é esse? Mas calma, Cunha, a desconfiança é que se você olha pro Batman e sabe que ele é um maluco, e você vê o Bruce Wayne agindo como um maluco, você fala: esse cara é o Batman!

Exato!

Esse cara é o Batman! Esse cara é o Batman!

Sim, mas é por isso que ele é um recluso! Ele só aparece quando é absolutamente necessário, tanto que no filme dele mostra ele se matando, ele vai naquele...

Mas a gente confia que ele é o Batman!

Ele não é louco, essa ideia de que o Batman é louco, eu entretendo.

Normal ele não é. Normal ele não é. E Peixoto, diz aí, rapaz.

Ele direcionou o ressentimento, o que poderia se transformar, a dor dele poderia se transformar em ressentimento, ele direcionou para disciplina. O Batman, quando as pessoas falam que o Batman é louco, isso me dá um nervoso. O louco é o Coringa. A loucura ela é ausência de disciplina, ausência de ordem. O Batman Ele é o personagem mais disciplinado, provavelmente, de todos os personagens já escritos da história dos super-heróis.

Tá, ele tem hiperfoco.

Talvez seja isso.

Exatamente, como eu falei, aquilo que eu falei de Gotham ser uma mente gigante, cada um dos personagens ser um aspecto dessa mente, um Batman é exatamente isso. Ele é a disciplina, o controle, entendeu? Só que levado ao extremo.

Porque, por exemplo, o Coringa é a loucura levada ao extremo.

Aí a gente tem o Charada, que é aquela coisa, o cara de barro, é uma outra coisa. Então são vários aspectos, entendeu? Naquele cérebro, naquela mente que é Gotham City. Então até coloquei errado, não é uma loucura, ele é um aspecto extremo de uma condição mental, que é uma questão psicanalítica de inversões.

Maneiro, isso é foda! E pro Peixoto até hoje no cinema, esquece o Adam West, pelo amor de Deus.

No cinema, pode incluir audiovisual, o seu melhor Batman.

Não, então vou para o outro lado. O Batman, cara, é, ele é louco, ele tem transtorno, ele não consegue lidar com isso, ele faz as coisas mais absurdas, porque não terapeuta, ele alimenta esse estresse pós-traumático. Se tornando maníaco, maníaco por controle.

Mas olha os terapeutas do Arkham City, tudo maluco, só tem profissional biruta. A mulher virou assistente do paciente dela.

É uma máquina de fazer doido, é uma máquina.

Isso é verdade.

Então o Batman, eu acho que dá para dividir em dois: o melhor Batman, melhor Bruce.

Boa!

Eu gosto muito do Batman do Affleck porque para mim ele trouxe esteticamente, visualmente, o Batman mais completo, igual pelas coisas que o Rex falou. Agora, o Bruce Wayne, eu vou discordar do Gustavo, porque aquilo que vocês falaram, o cara que você olha para cima, esse cara, e pode ser o Batman, pois esse cara é doido. E é o único Bruce Wayne, isso é legal nele, que não veste a máscara de Bruce Wayne. Ele não é interessado em posar de playboy.

É, ele não é interessado em criar uma figura pública que disfarce, ele não. Ele é aquele cara preso na caverna. Então eu gosto disso porque trabalha muito psicológico dele. Mas talvez o Bale tenha atingido um Bruce Wayne mais dentro do que se espera de alguém que finge ser outra pessoa, tá? E agora, vou falar aqui, o Michael Keaton também é um bom Bruce Wayne, que você olha pro Bruce Wayne e fala assim: esse cara jamais seria ser o Batman.

Jamais, não pode ser o Batman, o cara pesa 60kg.

E quero fazer uma menção honrosa para o Batdedé, a Morcegona.

Ah, muito bom também, poxa, isso aí tá citadíssimo. Senhores, então estão entendendo que para consertar a DC, se fôssemos aqui um board de executivos, a gente ia chamar o James Gunn primeiro, iríamos pedir para o Rex quebrar pelo menos um joelhinho do James Gunn para ele aprender, né? Exato. E depois a gente ia falar, ó, esquece esses periféricos, vamos focar no arroz com feijão que sempre dá certo da titia, da vovó. Faz um Batman agora, faz a Mulher Maravilha, e beleza, vai trazendo.

Quer fazer o cara de barro de terror? Parece maneiro. Vem também, mas não esquece dos tradicionais. É isso que eu tô entendendo.

Quando você serve uma refeição na mesa, você coloca o primeiro que funciona: o feijão, arroz, a carne, tá? Aí depois vem a salada, vem lá um purezinho, vem os acompanhamentos, entendeu? Se ele tivesse feito, beleza, ele colocou Super-Homem, botou uma outra galera ali, show. Faz um do Batman e bota outra galera da DC ali, também funciona. Pai da Mulher Maravilha invoca a galera mística da DC, porque tem mais a ver com o universo dela, e você vai expandindo isso, tá?

Tá.

E como personagens cativantes, universais, perfeito, senhores. Eu vou dar uma ligada para o Delcio, meu amigo lá da ILM. Ele conhece uma galera, ele conhece uma galera. Na hora que ele tá no Victória, ele fala: pô, hoje eu fiz, tô expondo um pouco o pinto do Delcio. O Delsa às vezes fala para mim assim: sabe do lado de quem que eu fiz xixi hoje? Porra, tava lá o Zack Snyder, meu irmão. Pô, hoje eu fiz xixi do lado do fulano aí. Mostra para ele, faz xixi do lado de alguém aí.

Ele não sai do banheiro, acho que ele vai achar estranho, né?

Mas assim que você faz contato, só na bola.

Mas no banheiro, o banheiro é o único lugar que você não faz contato com ninguém.

Como não?

Você olha para o seu Victório e dali você vai embora. E de preferência nunca do lado da pessoa que tá do seu lado, você vai um espaço além.

Entendeu?

Só um, exato.

A gente tem que tomar certas precauções, mas não tomaremos precauções com os nossos convidados, sempre aqui presente. Peixoto, Cunha, muito obrigado, senhores, mais uma vez pelo intelecto, pelo cosplay de vocês, né? E recados finais, Cunha? Vai mandar um beijo para vovó, para vovô?

Sim, gostaria de agradecer a todo mundo por ter me convidado. Me encontrem lá em Gustavo Cunha nas redes sociais. E gostaria de lembrar também que nada do que a gente falou aqui vale se os caras não escreverem um bom roteiro.

Perfeito. Então isso aí, tem isso também, adianta nada. E você, meu queridão, minha supergirl que vai assombrar meus sonhos hoje à noite?

Boa, estamos aí, estamos dentro, galera. Só lembrando aqui que tem um rumor rolando agora, é dentro, que James Gunn vai dirigir Batman.

É, tá rolando.

Então nós vamos ter aí um bate-baca simpático, vai ter punk rock com a bate-baca e com Robin, que é filho dele, que vai lutar pela aceitação do pai que é ausente. O James Gunn vai contar essa história de novo.

Aí vai ter bichinhos também, muito legal, vai ter bichinho, bate-baca, bate-cachorro, tem que ter um animal em perigo.

A fórmula funciona, a fórmula são boas porque funciona. Então obrigado, obrigado pelo convite. Estamos aí, vamos acompanhando essa novela que tá cada dia mais impactante. E agora estão jogando até que o James Gunn vai dirigir o Batman. Agora vou salvar o Thanos, agora deixa que eu faço sozinho.

É isso aí, aquele grande beijoca para vocês.

Valeu, senhores, obrigado.

Chegamos ao final da 4ª temporada de from? E nada foi respondido. Brincadeira, algumas coisas parecem estar sendo lentamente explicadas, outras lentamente cozinhadas. Será que teremos resposta? Cada vez mais a série parece jogar mais mistério, mais monstro, mais personagem, mais gente chegando nessa cidade maldita. Eu preciso de alguém, Rex, que me ajude a acreditar que isso não vai virar Um Lost de terror.

Bom, eu não posso te ajudar, você não, porque eu não vi nada dessa série. Então eu não sei de from ela é e to where ela tá indo. Mas para conversar com a gente sobre isso, vamos chamar João Victor, que é especialista no assunto, que tem acompanhado todas as séries, viu os episódios e vai poder debater com vocês dois. Eu vou ficar aqui de orelha, não vai não, você vai para um outro mundo para ouvir essa história com vocês.

Fala, João Victor!

Chega mais, meus queridos! Prazer, sou João Victor do A Gente Faz Agora. Para quem não conhece, vamos falar muito sobre From aqui hoje, muita coisa para colaborar e assim muita polêmica.

Vou falar dessa temporada, por favor, traga polêmica.

Tu sabe a premissa do From, Rex?

Cara, eu cheguei a ver as chamadas da série, cheguei a ver algumas coisas a respeito da série.

Não é para a gente botar na prancha do pirata, não, não, por favor, mas é para entender como é. Até porque a prancha não aguenta o Rex.

Prancha pra mim é abdômen. É outro tipo de prancha.

Mas eu quero dizer o seguinte, eu quero entender a percepção de quem tá de fora da série do que a série fala sobre.

Pois é, a série, pelo que eu vi, mais ou menos assim, de trailers, é que mostra uma cidade aonde tem diversos tipos de períodos de tempo ali espalhados, galera que já habita aquele lugar, pessoas que chegam naquele lugar e não conseguem sair, e tem umas coisas que atacam à noite, umas criaturas. E aí Fica essa coisa de mistério envolvendo a série, que você não sabe se as pessoas que estão lá estão muito tempo, porque tem coisas muito antigas, o tipo de roupa, a encenação das pessoas.

Você não sabe se elas fazem parte daquela armadilha, se elas convivem ali. As pessoas que estão ali não têm como sair, por quê? Então, e tem uma coisa de um amuleto, itens que as pessoas acham que pode destruir as criaturas e não consegue. Ou seja, no resumo de tudo que eu vi da série, foi isso.

João, são muitas perguntas, são muitas perguntas.

Pergunta, pergunta, pergunta, pergunta. Então é um purgatório no final, é isso?

É uma das teorias também, né, João?

Não, tem um adendo, adendo importante. Deixa eu fazer uma correção aqui, porque o fandom já vai aparecer no comentário para fazer a correção. Vão reclamar. Os criadores já apareceram na época da terceira temporada em entrevista para poder falar que tudo que acontece dentro de From é real. Ah, é real, não é Eu já vi isso em Washington, João.

Eu já vi isso em Washington, hein.

Falaram que lá não tinha porrada.

Pois é, olha aí. No final era o quê? Era todo mundo no purgatório esperando a chance deles se reunirem de novo para ir para o céu.

Então, tipo, a gente não acredita muito mais nessa turma. Mas, João, você acredita no potencial da série? Quer dizer, você, para entender assim, para a galera que ainda não conhece também, sacar os personagens. Você é um cara do terror? Você gosta de terror há muito tempo?

Eu não digo terror, eu gosto mais suspense. Curto muito suspense, curto muito mistério mesmo, né? Mistérios, buscar entender aquela história, a pergunta. Por isso que eu faço muito vídeo, meu canal acaba sendo muito mais de curiosidades, mesmo que avaliação crítica. Eu gosto muito de o detalhe que você perdeu, o detalhe que você não viu.

Isso é legal.

É, e é uma série que tem, ou tenta, a gente vai ver no final se vai rolar essa entrega, mas ela tenta colocar muito isso, né? Aquele detalhe do começo, aquele símbolo, aquilo que aquele personagem falou. Eu perguntei essa coisa do terror porque, por exemplo, o Rex também não gosta muito de filme de terror.

Eu tenho um cagaço.

Apesar do tamanho, eu tenho um cagaço. Ele é um gigante gentil.

Na verdade, eu sobreviveria um filme de terror e vou explicar por quê. Porque quem morre em filme de terror? Quem transa?

Eu não transo.

Não, tem uma coisa, tem um barulho lá fora e fala assim, vou lá ver, aí é um machão, morre. Você não vai. Ah, eu vou enfrentar, morre. Eu não faria nada disso, eu nem iria ao lar do querido.

Tem que ser, desculpa, tem que ser burro. Em vários casos eles aumentam.

Eles são burros na maioria das vezes. Exatamente.

Teve um negócio no final da temporada de From, desculpa, teve um negócio no final da temporada de From de uma burrice de um personagem aí que rima com a galera.

Vamos chegar, por favor.

Quero esse detalhe.

Eu vou só fazer uma puxada aqui de um filme muito bacana chamado A Cabana na Floresta, acho que ficou assim em português. Filme do Josh Whedon, que homenageia esse gênero, subgênero do terror aí de pessoas na cabana na floresta, que alguém mexe no cubo ou tira uma pedra do lugar e tal, pega uma boneca maldita e solta uma coisa horrorosa para matar a galera, tipo Evil Dead. O Thiago, ele fica entre o jock dos esportes e o nerd.

Só que o nerd costuma ser magrelo e o jock costuma ser burro, né? O cara gosta de— então eu não sei porque o nerd costuma sobreviver, mas você é o cara do esporte.

Mas não pode ser o cara do esporte e nerd? Dá para ver que você tem uma leve portinha aí, dá para ver que você tem ombros largos.

Cadê?

Faz aí, vou ver o nível de testosterona do João. Olha isso aí, moleque!

Pô, sobrevivia facilmente.

Expondo shape aqui, que isso, quem diria.

Mas aqui assim, Plantão Nerd, a gente quer que todo mundo cresça.

É para crescer, não dá para ficar sedentário.

Mas de volta, por que que eu pergunto essas coisas do terror para vocês dois? Porque eu tenho a impressão, quero que o João me diga, que o From ele começou como uma série muito mais de terror, ele dava mais susto, ele apavorava mais. Conforme foi avançando as temporadas, ele ficou mais para o suspense, João, ou você acha que não?

Tem temporadas e temporadas. Tem algumas que vão mais para o lado do suspense, tem pouco terror, e tem outras que tem um pouco mais de terror do que suspense. Por exemplo, essa temporada final eu senti que ela teve um pouco mais de terror do que a terceira, apesar dela ter respondido menos coisas do que a terceira. Ela teve um pouco mais de terror, ela teve aqueles bonecos lá misteriosos lá do assentamento que aparece, meio besta, mas outros acharam terror.

Então foi 8/80 para as pessoas. Teve a questão da própria Sofia, né, que tá lá infiltrada, que é um vídeo amarelo, foi bem assustador, bem creepy. Nada que tipo assim, eu assisto e sinto medo também, mas é mais pro lado do terror do que algumas outras temporadas. Outras vão mais pro suspense.

Agora, João, uma dúvida: é normal toda temporada de uma série criar um suspense, responder aquele suspense e abrir uma outra, né? Ou seja assim, você Você só não gera um suspense e não dá resposta, né? Você não acumula isso assim. Você tem uma explicação de uma coisa, primeira temporada, há um desvenda-se aquilo, pode ser uma conclusão boa, não, e abre uma nova para segunda temporada engajar, né, engatar naquela ali que começou.

Como é que foi assim da primeira para segunda? Porque tipo assim, é uma história de uma vila com moradores que já tem outras pessoas lá e tem criaturas ali dentro E parece que os moradores que estão na vila antiga são as criaturas. Então não explica isso, é uma suspeita, mas dá a entender que tem uma ligação ali. E tem aquela coisa deles terem feito, descobrir que foi feito um pacto com as criaturas que já existiam antes da vila.

Então eu tô bem por dentro assim, sabe? Eu sei que eu não vi, mas eu vou saber alguma coisa.

O trabalho foi bem feito.

Me dá 5 minutos que eu falo de qualquer tema agora. Como é que se tem a dizer Tipo assim, dessas mudanças de temporada, né, entre a primeira, segunda, terceira e quarta, você acha que tá evoluindo?

Boa.

Tá ficando melhor? Tá deixando uma tensão que você vai desenrolar para um final bacana? Diz aí.

Vamos lá. As duas primeiras temporadas, como eram coisas mais recentes e a série tinha sido criada de forma mais recente, elas trazem algumas respostas, mas não são respostas tão grandes. Mas tem muita gente que considera elas melhores do que a terceira e a quarta, porque ainda não tava aquele negócio maçante de abrir o tanto de perguntas, ainda tinham menos muitas perguntas. Um ponto interessante, curioso, é que a terceira temporada da série é a que dá mais respostas.

Da mesma forma que tem gente que critica ela muito e outras coisas, ela é a que dá mais respostas. É essa temporada que trouxe a maior parte desses pontos que você falou aí. Foi a partir da terceira que a gente concluiu que ali funciona com reencarnações, alguns personagens são reencarnações, que o lugar funciona com base em ciclos, que foram séculos atrás que o lugar foi criado a partir de um pacto. Uma criatura chegou ali, tinha várias famílias morando ali na cidade, e fez uma proposta: sacrificar suas crianças em troca de vida eterna.

Os pais aceitaram, alguns pais aceitaram e outros não. A ideia é que os pais que não aceitaram são o Jade e a Tabitha ali em reencarnações anteriores. É por isso que eles estão destinados a ficarem presos ali sempre e reencarnando, porque o filho deles não foi sacrificado. Os outros foram. E os pais que sacrificaram seus filhos tiveram a vida eterna, entre aspas, mas com custo. Eles são os monstros. Só que assim, a 4ª temporada abriu precedentes para os monstros, para ter mais monstros que foram criados depois.

É engraçado, a minha percepção, eu gosto desse caminho que o João apresenta, que é uma teoria, uma teoria de fãs, ele não diz isso tache-bitache, É a expressão correta dos monstros.

Eles dizem dos monstros, dos monstros.

Eles dizem, ah, de que os monstros são essas pessoas que fizeram sacrifício. Sim, isso, isso ele— é, agora, por exemplo, essa ideia de que esse casal que tá reencarnando ali, é, não é assim. Essa é uma teoria que eu gosto, acho uma teoria maneiríssima. Engraçado, a minha, eu não sei, só não sei quantos anos eu tenho a mais que você, João. Você parece mais jovial.

Depende, depende. Vai querer o imortal? Aí não sabemos. O William de Branco sacrificou o filho e tá aí, não sabemos, não sabemos.

O João parece ser algo que o espírito dele tem muita esperança ainda. A minha já foi arrancada há algum tempo, né?

Qual a tua idade?

Eu tô com 4,4.

Você, uns 2,6.

Ah, ele tem uns menos de 30. Próximo de 30, no máximo.

Eu vou fazer 29 semana que vem.

Menino, rapaz jovial, rapaz jovial, é o que eu falo, o colágeno das pessoas é algo maravilhoso.

Não, tô brincando com isso, que eu fico pensando assim, será que conforme você vai consumindo uma série de obras e literatura, quadrinho, longe de querer, né, como a galera zoa fazer carteirinha de nerd, que eu acho uma baita de uma babaquice, Mas eu quero dizer o seguinte: será que a gente fica um pouco desconfiado? Eu talvez esteja muito desconfiado. A gente tá brincando aqui do Lost, mas tem algumas outras obras que também fazem esse tipo de coisa, né?

Tem aquelas, é, Silo, ou Silo, que também tem essa premissa, né? Sexta-feira, agora ela retorna. Tem séries desse tipo, que as pessoas estão presas em lugares e que há um mistério. Que eu diria que estatisticamente muitas delas vêm de livro, né? A entrega no final ela tem que ser tão grandiosa quanto o mistério. Você adiou aquele prazer e a entrega, a entrega tem que ser muito, muito bacana. E a impressão que eu tenho, um pouco diferente do João, é que essas respostas que estão sendo dadas Engraçado, João, para mim não são exatamente respostas.

Tipo, porra, tem reencarnação, tem monstro. Agora tem monstro no lago também, tem talismã mágico que ninguém sabe também que porra é essa. Agora uma das pessoas do— tem fantasma, fantasmas aparecem para as pessoas. Aí agora você tem uma pessoa que pode viajar no tempo, essencialmente. Ela viaja no tempo, é conversa com alguém antes do negócio acontecer. E a impressão que eu tenho é essa, de que você tá jogando um monte de artifícios ali e eu não tô conseguindo enxergar.

É claro, pode ser uma surpresa, uma dificuldade minha e tal, mas assim, eu não tô conseguindo enxergar essa conexão, entendeu? Parece várias coisas ao mesmo tempo, de várias ideias.

Entender se a série vai conseguir fechar tudo. Você tá com a sensação de que vai faltar coisa. É isso, é a sensação que a maioria das pessoas tá depois da 4ª temporada, porque é— pode falar, depois eu concluo.

Vai. Não, é que vocês, igual nós, sofremos muito com uma série chamada Lost.

Eu não assisti ela.

É, pois é, a Lost tinha uma premissa muito boa. Pois é, Lost tinha uma premissa muito boa. É uma galera que sobreviveu a um acidente de avião numa ilha e Eles ouvem um barulho estranho no final do primeiro episódio e ficam naquela ilha muito tempo, e descobre que tem vários mistérios naquela ilha. Eles não caíram ali por acaso. Então muitas coisas foram sendo colocadas na série que não tiveram explicação. Mas por quê? Porque passou por um período de guerra, de greve de roteiristas.

A série, por causa disso, teve muitos roteiristas que entraram e saíram. Então às vezes o plot inicial que ia ser contado foi mudado. Muitos personagens foram colocados na série, mudaram os roteiristas, eles saíram, perderam importância. Então foi uma série que ela teve muita boa, muita boas oportunidades de ser um sucesso, e foi, mas por causa de vários problemas ela se perdeu muito, se perdeu, entendeu?

Muito.

E teve muito disso, viagem no tempo, criatura, assombração, teve monstro, tinha tudo isso. E aí no final das contas foi um final muito nhe, assim, a caminhada foi muito boa, mas o final foi muito ruim. Então eu te pergunto, você não tem esse medo deles começarem a colocar muitas coisas, começar a se empolgar demais, e o que era essencial para série se perder?

Tenho esse receio porque com o final da 4ª temporada eles deixaram as apostas todas para temporada final, as principais apostas. Esse é o ponto. Tem esse receio sim, porque no final das contas é um trabalho para série, então tipo, a chance de dar ruim tem. E eu tenho algumas críticas também, porque a galera gosta, a galera me vê muito na internet como o cara que fala: o João Vítor passa pano para toda série que ele fala. Mas é porque eu sempre tento olhar o lado bom da série em grandes partes e trago minha opinião em diversas outras coisas.

Mas, por exemplo, uma grande crítica minha para essa 4ª temporada é um arco extremamente promissor que tinha na temporada.

Pode falar, João, aqui é para dar spoiler, não liga não.

Quando acabou a terceira, eu falava: não, a quarta vai falar sobre isso, vai ser um dos melhores pontos da quarta temporada. Eles simplesmente podaram o arco, que é o arco da Julie. A Julie começa os 4 primeiros episódios da quarta temporada explorando o poder de viagem no tempo, que é a Storywalker. Ela vai e tal, você fala assim: ah, ela vai conseguir viajar, ela vai descobrir umas coisas e tal. Episódio 4, poda, chega o personagem lá que é o Randall e fala para ela: não, você vai causar problema no seu cérebro se continuar fazendo isso, pare de fazer isso.

Ela para e deixa de acreditar nas coisas e termina a temporada assim. Então, tipo assim, os criadores confirmaram que na última, que eles fizeram isso porque na última temporada ela vai ter um grande papel, mas tinha que ter feito nessa, né? Tipo, tinha que ter pelo menos uma cena no final ali dela voltando a usar isso.

Tem uma coisa também, tem um autor chamado Brandon Sanderson, eu só conheço ele muito pela série Mr. Sanderson. Mr. Sanderson, não. É muito conhecido pela série Mistborn. Ele também terminou A Roda do Tempo, depois virou uma série meio assim, mas é um livro muito famoso que o autor acabou falecendo antes, ele terminou pro cara. E ele gosta muito, ele tem um podcast legal, ele gosta muito de debater, conversar sobre essa questão de escrita, ferramentas, trazer outros autores, autoras e tal.

E o pessoal tem uma brincadeira, ele criou uma brincadeira que é tipo as regras da magia, as regras de Sanderson e tal. E uma das regras, entre aspas, ele é muito cuidadoso, não é regra, é só uma coisa que ele notou, um padrão nas grandes obras, que é o seguinte: você deve evitar— a maioria dos grandes autores e escritoras tende a evitar acrescentar novos elementos na sua história antes que os elementos que você já acrescentou sejam explorados.

Exato, concordo.

Né, porque vamos dar um exemplo aqui de um universo, não conhece Star Wars? Então assim, você introduz a força. Em vez de você falar assim, ah tá, então tem a força, essa energia e tal, mas existe também a flombloms, que é uma magia. Vamos usar a força para fazer isso, você quer fazer com essa outra magia. Então, por exemplo, a força é usada por um povo para criar coisas, para curar, e a força usada por uma espécie alienígena que é mais agressiva para atacar, para fazer coisas ruins.

Então sim, o mesmo elemento sendo trabalhado até onde você não puder mais, até exaustão, até exaurir, mas até que tá, eu cobri bem esse elemento, ele tá bem aplicado, ele serviu a tudo que ele podia servir, agora eu vou acrescentar outra coisa. A impressão que eu tenho com o From é que os caras, eles estão— é o que o João acabou de falar dessa moça que viaja no tempo, né?

É, porra, termina de usar a parada.

Tem um monte de coisa que eles vão acrescentando, parece que é uma em cima do outro, tá entendendo?

É sempre um novo alicerce.

E aí me parece que no final, quando eles tentarem amarrar o universo em si, tipo, tá, então essa cidade tem viagem no tempo, Tem monstro, tem reencarnação, tem fantasma. Parece que fica uma coisa, um purpurri, sabe, de tudo que é legal, tudo que é maneiro. Eu gosto, parece um garoto de 13, 14 anos inventando um super-herói. Ele voa, ele solta raio, ele fica invisível, ele é super forte, entendeu? É tudo dele, é foda.

E vocês entendem o que eu quero dizer assim, ou tô muito novo aqui?

Não, é tipo É muito arriscado fazer isso. Eu acho que o jeito que eles terminaram a 4ª temporada é muito arriscado. Mas coincidentemente, essa semana eu fiz um vídeo falando das principais perguntas que a gente termina a 4ª temporada tendo elas, e a 5ª temporada precisa responder. Deu aproximadamente 32, mais ou menos.

Fala algumas, fala algumas. A série já foi definida quantas temporadas vai ter?

A última é a última.

Divida com a gente as suas coisas que não foram respondidas. Queremos ouvir.

Não, detalhe que eu fiz esse vídeo e ainda teve galera que adicionou uma ou duas ainda nos comentários, mas essas são as principais. Aqui, ó, a gente tem primeiro quem criou os talismãs, que a gente tem umas possíveis respostas, mas nada confirmado. Quem criou os talismãs? O que que são as árvores e para que que elas servem? Porque a gente sabe que as árvores têm um papel, ela tem o teleporte lá, mas que às vezes buga o teleporte.

Teve o cara que entrou numa árvore lá na terceira temporada Foi parar dentro do concreto da piscina e morreu.

Isso foi legal, é o famoso no clip no videogame.

Aí teve perguntas de agora, recentes, né, do final da temporada. Por que que ficou à noite do nada? A gente sabe que é porque arrancaram a árvore. É, você não viu o último episódio, mas eu acho que pode falar. No último episódio fica à noite do nada depois que eles arrancam a árvore. Provavelmente é uma consequência de ter tirado a árvore, porque a terceira temporada deu embasamento para gente que aquela árvore das garrafas foi criada a partir da esperança das crianças.

Então é algo de proteção, tirou ela, deu ruim. Então a cidade agora fica instável. Inclusive disso aí gera teorias para quinta temporada que eu vou falar depois. Mas enfim, vamos, vamos, estamos nas perguntas, né? Por que que aconteceu o terremoto? Aconteceu também. Por que do raio vermelho? Tem um raio vermelho que sai lá também, ficou tempestade de raio ele na cidade. Por que que as tempestades pararam? Porque elas acontecem e param de uma vez.

Tem uma pista para isso, também tem um outro vídeo. Quem que é o menino de branco? O que que é o homem de amarelo? Como é que derrota o homem de amarelo? Que que vai acontecer com o golem da Fátima nessa, nessa terça, nessa quarta temporada? Mostrou a Fátima fazendo um golem que é para proteger. Por que que não abriram a porta do subsolo da Colony House? Muito curioso, porque mostrou toda a trama do Jade mostrando para o Boyd a porta do subsolo que dá acesso ao local do sacrifício das crianças, e a porta não foi usada no final. É, e aí vocês querem que eu leia todas mesmo? A gente vai gastar um tempo.

Tá acabando, já tô sentindo, tá acabando. Mas quero mais para a galera entender. Olha a quantidade de coisa que a gente tá falando.

Pois é, esse é o problema.

A premissa central disso aí que a gente viu na série, né, essa temporada mostrou a premissa central, pelo menos. Que para sair você precisa pegar os ossos das crianças e salvar as crianças a partir desses ossos. Terminou a temporada com eles pegando os ossos, eles conseguiram, ok. Mas no episódio 9 tem uma personagem lá que é a dona que faz a pergunta da sequência, tá, pega os ossos, mas depois faz o quê com eles?

Tem que perguntar para o Witcher, Witcher que fazia muitas essas paradas, rituais de liberação.

Aí tem teoria de que, ah, tem que dar terro próprio para as crianças. Ah, tem como ressuscitar as crianças por meio do tal do Lago das Lágrimas, que é o que o Ethan fala desde o início da série. Mas é a pergunta: o que que é o Lago das Lágrimas? A gente viu um lago nessa temporada que o Ethan achava que era ele, mas não ficou comprovado. Pode nem ser, pode ser só nada.

Pega os ossos e taca no lago, joga vara, tudo lá, joga coisa.

Aí tem mais: qual que é a verdade sobre a Eloise, a irmã do Victor? Porque a gente sabe que a Heloise nunca foi mostrado o corpo dela nem nada. O Victor fala na Tristeza da Temporada que não restou muito, mas não mostra ela morrendo igual mostrou a Miranda. A gente teve os criadores agora confirmando na semana passada que a Heloise morreu, né? Eles confirmaram que ela morreu, ela não tá viva. Mesmo que não mostrou o corpo, ela não tá viva.

Quando o autor, a escritora, por fora da série, não, não, morreu. Tá morta, não se preocupa não, que fora da tela morreu, porra.

Então mostra, eles confirmaram isso, mas ainda não é suficiente, porque como não mostrou o corpo dela e como tem reencarnações ali dentro, ainda pode ser que a Heloísa esteja lá em uma outra reencarnação. Pode ser a própria Júlia, sim, entendeu?

A filha da tarde, grande Nosso Lar.

Desde o início também, desde a primeira temporada, o Martin, aquele cara Aquele cara acorrentado, primeira e segunda temporada, o Martin, aquele cara acorrentado que o Boyd encontra, que passa um verme para ele. Quem que é o Martin? O Mister da Aranha. O que que é a aranha? O que que aconteceu com o hotel que tem no meio da cidade? Tem um hotel no meio da cidade, tem só a placa e tem a piscina. E o que que é aquilo?

Os criadores confirmaram que vai responder na última, mas a torre tá na sua lista também? A torre para as pessoas acorrentadas é o farol.

O farol também, importante. Aí, tipo, disso aí tem a outra pergunta: como que a Tabitha saiu? Porque ela saiu depois que o menino de branco empurrou ela lá, mas tipo, saiu que jeito, entendeu? Aí são algumas, tem mais. Ah, tem outra! Nessa saída da Tabitha de From na terceira temporada, a gente vê que ela sai, ela encontra o Henry, o pai do Victor, lá no mundo real. E aí o Henry fala para ela que tinha uma árvore das garrafas original que ficava num parque distante, que ele tá indo de carro mostrar para ela essa árvore das garrafas original.

Na hora que eles estão indo de carro acontece o acidente e eles vão parar em From de novo. Sim, então ambulância, e ambulância acha árvore lá, eles vão parar de novo. O que que é essa árvore original? Essa árvore original é uma saída e tal? É outra pergunta também. A minha impressão, o meu otimismo, que eu tenho otimismo, No meu otimismo, eu acho extremamente arriscado, e algumas perguntas vão ficar em aberto ainda no final. Mas a minha impressão é que deve ter algumas coisas que, tipo, dessas 30 perguntas, deve ter tipo, quando uma for respondida, já responde umas 4.

Deve ter alguma coisa, né? Conexão entre algumas perguntas.

Mas são muitas ainda.

Pode falar. Agora assim, João, pergunta aqui muito honesta para você, tá? Eu acho Vê se você concorda comigo aqui na minha honestidade. Eu acho que a série vai mostrar um determinado grupo de pessoas saindo do lugar, tá, conseguiu se desvencilhar, vão ter algumas respostas. Outras respostas não vão ser dadas porque existe uma coisa chamada séries derivadas, spin-offs, entendeu?

Spin-offs, estou acostumado com spin-offs.

Então o que eu acho que vai acontecer: From deu certo, Eles querem contar uma história, querem deixar muitas perguntas sem respostas. E aí, o que que eles vão fazer depois? A primeira, as primeiras pessoas que foram para a cidade. Aí vai ter uma série com um novo elenco, novas pessoas contando como elas chegaram na primeira. E aí essas perguntas vão ser respondidas em outra série, entendeu? Isso é uma coisa que é bem possível de acontecer.

Sim, falei sobre isso recentemente. Fiz um vídeo das confirmações que deram sobre a 5ª temporada, lá eu falei que ninguém da produção ainda, é positivo em certas questões, ninguém da produção ainda citou sobre possibilidade de spin-off, ainda. Mas geralmente várias séries, antes de sair a última temporada, duas antes, ou vai fazer a última, alguém já cita, ah, quem sabe, né? Nunca foi nem citado ainda em bastidores sobre isso.

Então isso pode ser promissor porque significa que eles não vão deixar arcos em aberto para isso. Mas significa que não vai ter spin-off? Eu acho que não, porque toda produção de grande sucesso tem spin-off.

E uma coisa do spin-off, que é uma coisa que também é o seguinte: eles querem contar essa história. Eles sabem que se eles anunciarem o spin-off da série, já sabem que boas partes das perguntas vão ser respondidas. Então eles vão finalizar a série, vai ter esse questionamento dos fãs: pô, não explicou isso, não explicou aquilo. Pô, não, eles vão explicar metade do que você tá botando aí, vão botar que um grupo determinado conseguiu sair desse lugar.

A gente vai entender quem são as criaturas, quem não são, e uma próxima série vai contar a primeira, as primeiras pessoas que estavam na vila, os primeiros monstros, e vão responder isso. E ainda jogar mais fogo na, sim, mais lenha na fogueira para aquilo aí criar uma nova série. É lógico que toda série quando começa ela já sai dali com 3 scripts, 3 pilotos prontos para continuações, para spin-offs. Toda produção tem isso.

O povo só mudando aqui rapidinho, mas eu, várias outras produções de mistério que eu cubro no canal, Stranger Things, com aquele final polêmico e tudo mais, um monte de gente falando assim, não, acabou, acabou. Meu querido, eu falo isso desde janeiro, é impossível não ter uma continuação de Stranger Things. É o produto que deu mais dinheiro para Netflix até certeza absoluta que vai ter daqui alguns anos.

Certeza absoluta. Exato. Eles vão dar um intervalo de 2, 3 anos, eles adultos agora. Não, não, pega outro elenco já, as crianças. É outro elenco, outras histórias, e vai, conta outra história.

Às vezes até dá certo, ainda que não tenha assim. Lembrei de uma série que eu gostei bastante, essa é bem mais terror do que o From, que na hora que falaram, fiquei meio assim e tal, que era Welcome to Derry. Bem-vindos a Derry, que é uma, isso é um prequel do It, né? A coisa lá, muito boa, do Stephen King, do palhaço. Primeiro episódio não vi mais, cara, ela é realmente sacanagem, é tenso pra cacete e é violentaço, violência com criança, é a preguiça da coisa, né?

Essa tem, então enfim, tem que ter estômago, mas tem como você fazer. A questão é Aí que tá também, tem uma outra regra entre aspas não escrita da escrita que fala muito sobre o seguinte: o sucesso de você resolver um grande problema mágico, ele está diretamente conectado, ele é proporcional à capacidade da sua audiência de entender como que aquela magia funciona.

Ah, então ferrou! Então, dependendo dos outros, fui claro na explicação.

Então assim, a pessoa, nas grandes obras, quando você tem— vou trazer até uma mais pop, tá? O Doutor Estranho. O Doutor Estranho, quando ele vai lá e ele usa a pedra, me lembra o A Pedra do Tempo para vencer o Dormammu, tá?

Aprisiona ele no loop temporal.

Exato. Você, quando ele usa esse recurso de aprisionar o cara no loop temporal, você, audiência, você foi, você foi, lhe foi explicado como funcionava aquela parada. Então, na hora que ele usa, você, se fosse uma coisa que tirasse do bolso, ia ser o famoso Deus Ex Machina. Você ia falar, pô, nada a ver, do nada o cara tira essa Quando ele usa o bagulho do tempo, você fala assim: porra, bem lembrado! É isso aí, cara.

Gato de Schroeder, né?

Gato de Schroeder, não sei se aplica aqui, que o gato tá morto, tá vivo ao mesmo tempo.

É porque tá lá, não é isso?

Não, não, isso é outra, outra aula.

Quando o cara faz isso, você fala: nossa, bem amarrado, olha que beleza!

Exato, quando você entende como que funciona a magia ou a tecnologia de uma obra, Na hora que o cara usa isso para— ele tem que surpreender, sim, porque você sabia como funcionava, não sabia como que ele usar, mas você fala, porra, muito maneiro, porque você sente que você está fazendo parte do jogo. Você sabia as regras, digamos assim. Se alguém te vence no xadrez, você pode até ficar puto, mas você fica puto, mas você sabe que como que o cara te venceu.

Isso eu quero dizer, né, que a regra tá ali. Aí que eu falei errado. Não, Gato Churro, é aquela coisa que a gente fala quando você tem um item que é apresentado. Tem um termo para isso na literatura.

Não é o Deus Ex Machina?

Não, Deus Ex Machina é quando você resolve uma solução do nada, com explicação inusitada. Aí do nada chegou alguma coisa e salvou todo mundo, que não foi apresentado antes.

O objeto seria o MacGuffin?

MacGuffin, isso.

Não, MacGuffin em roteiro é quando você tem um objeto que tá todo mundo correndo atrás, tipo a Arca da Aliança do Indiana Jones. Gaffin. A pedra do tempo também é uma gaffin.

É porque tem um termo na literatura e no audiovisual, nos roteiros, que quando você apresenta aquele item na história e ele é usado num determinado momento importante, tem um termo pra isso, né?

Ah, é, é.

Me fugiu o termo correto.

Vocês não sabem, mas talvez sim.

A dualitarismo se enquadraria como isso, em prompt?

Pode ser, porque ele resolve algum problema, ou ele é alguma coisa que tem a tendência de resolver um problema.

Ele impede que os gêmeos entrem na sua casa.

Mas não foi provado que na série que esse talismã é uma mentira, que eles colocam? Não, tem uma teoria então que fala que eles têm um objeto que eles estavam caçando que servia para matar ou afugentar as criaturas, e eles descobrem que na verdade aquilo ali é colocado para eles acreditarem nisso, porque essas criaturas também gostam do terror da pessoa, eles se alimentam também do medo, do pânico, da esperança das pessoas.

Então, vem para a Por favor, João, eu vim para a 4ª temporada de From acreditando nisso aí, que os talismãs são algo que a cidade criou para poder alimentar mais o sofrimento das pessoas. Porque tudo que já foi apresentado em From traz indícios de que os seres do mal daquele lugar, o Homem de Amarelo, que é o mais forte que a gente conhece, ou sei lá, a cidade em si, se alimentam de sofrimento. Então tudo que eles fazem não é matar de cara ou resolver de cara, é fazer com que as pessoas sofram mais porque é mais gostoso para eles.

É, fazer o talismã é muito melhor porque gera mais sofrimento, porque você dá com uma mão e tira com a outra. Tipo, você dá o talismã, sua proteção, aí na hora que você decide, fala não, não é mais proteção, daqui. É basicamente isso, entendeu? Só que assim, a 4ª temporada, uma das teorias do episódio 10 era que os talismãs iam perder o efeito do nada na hora que eles tirassem a árvore. Só que eles não perderam o efeito do nada naqueles, tiraram água, mas os personagens perderam talismãs.

Talismãs continuam fazendo efeito, mas a Sofia, que é a que tá infiltrada lá, o Homem de Amarelo, coletou os talismãs das casas tudo e jogou fora, entendeu? Então não foi o talismã perdeu o poder, entendi.

Ele que tem, mas de qualquer forma se alimenta de sofrimento.

Uma das principais questões da galera é tipo Ah, nessa temporada 4, a Sofia lá, o Homem de Amarelo, por que que já tá lá? Porque tem todo esse poder que mostrou que tem um bicho de uns 7, 8 poderes diferentes, faz um monte de coisa. Por que que já não mata a galera, já que tem que fazer um massacre? Todo ciclo, a ideia que todo ciclo de From faz massacre, reseta e chega mais pessoas, começa de novo. Por que que já não faz massacre?

Porque é uma criatura que desde o primeiro episódio da temporada mostrou que ela se alimenta de sofrimento. Ela quando mata o pastor lá, padre, ela fala, é a parte, é a minha parte favorita, porque eu amo ver as pessoas se despedaçando. Então ele age de forma silenciosa, vai fazendo as pessoas se ferrarem, se ferrarem para elas mesmas se despedaçarem, e ele assistiu aquilo ali com satisfação.

Essa coisa da regra, aí, rumando aqui para a gente encerrar, já que a gente falou de vários spoilers, o spoiler, grande spoiler final, Rex, desse último episódio dessa temporada, é que a Fátima Fátima, que é uma personagem que quando eles mataram um dos monstros, que é o monstro mais legal, que é o sorrisinho, o smiley lá.

Fiz uma entrevista com ele semana passada.

Depois vai no seu canal, mas quero que você fale rapidinho, porque assim, ela, ela, eles matam ele, mas eles não reencarnam. Então aí matou ele usando mais um recurso que inventaram, negócio do sangue sujo, tá, enfia o sangue no bicho, o bicho morre. Aí a Fátima fica grávida, para tu ficar ligado, a galera faz A mulher fica grávida, nasce o neném, vem uma mulã do nada, a mulher lá vestida de mulã, pega o neném, leva para o underground, e ele dá um sorrisinho, ele é o Smiley, ele cresce e vira o Smiley de novo.

Aí você fala, tá, os caras, é tipo Cidade Monstrua que não tem como matar monstro, é tipo isso.

Então aí quer dizer, você fala, tá, e Eu já sei que as pessoas são desse jeito, então elas fizeram sacrifício. Só que aí termina essa temporada, né, João? A Fátima virando monstro. A Fátima não sacrificou ninguém para virar monstro. Porque ela vira monstro, por quê?

Mas ela perdeu o filho. Quando você perde o filho, você não se torna imortal? Uma criatura imortal?

Filho não era dela, era um monstro.

Eu acho que a maior dúvida, você tá entregando a Deus, não sou proteção, forçando, tá passando pano.

Coisa que o João faz. Passa o pano, por favor, você, Rex, vai.

Não, não, passar pano não. Acho que a maior dúvida que fica em relação a essa questão da Fátima é por que ela, por que que ela foi escolhida, entendeu? Porque vamos lá, eu acho que deve ter alguma coisa de conexão com o papel do Boyd na cidade. Porque tá, por que que o Sorriso foi morto? A gente chama de Sorriso aquele monstro. Por que que ele foi morto? Ele foi morto porque o Boyd encontrou o Martin, que é aquele cara misterioso acorrentado que a gente não sabe quem que é.

O Martin passou um verme para o corpo do Boyd. Aí o Boyd pegou, é um verme para o sangue do Boyd, cortou a mão, cortou o pescoço do Boyd e passou o verme, cortou o pescoço do Sorriso e passou o verme para o Sorriso. Sorriso morreu. E aí o Boyd achou que tipo, é a primeira coisa certa que eu faço na cidade. Ele até fala na quarta, era a única coisa certa que eu tinha feito. Deu certo, matei o monstro. Na terceira temporada, a Fátima engravida do nada. Mas lembra, na Fátima é nora do Boyd. Então não sei, é esse o negócio.

Por que que é ela?

Por que que ela que engravidou? Porque ela, porque na quarta foi por ele ser o filho dela, por ele ter nascido por ela, né, da gravidez dela. Eles têm conexões, tanto que no episódio 7 O Sorriso vai lá matar o Kenny de noite e a Fátima consegue ver a visão do Kenny e ela impede ele de matar. Então ela meio que tem um controle sobre ele, ou assustou ele.

E as criaturas são reencarnadas, ele morreu, mas ele tem que ter um corpo para reencarnar. Nasceu a criança, a criatura volta, entendeu?

Não necessariamente o que as pessoas fizeram originalmente para virar monstro. O meu ponto é só o seguinte: beleza, tem um sabor de um sacrifício de uma criança "Mas não é a regra que você acabou de me dizer nas temporadas anteriores?" Mas não tem regra! Não tem regra!

Não tem regra!

É isso que me chateia.

Sabe o que eu acho que tá faltando pra ter o grande sacrifício, falar pra todo mundo? Ou você tira toda a esperança da pessoa e aí a pessoa vira uma pessoa que não tem mais nada e você tira todo aquele sofrimento dela e você elimina todo mundo, ou você dá esperança pras pessoas e elas vão ter aquela certeza de que elas estão vencendo, estão ganhando, e aí quando você chega e tira tudo delas na hora. E aí esse é o grande motivo de sacrifício.

Exatamente, uma mão dá a outra, entendeu? Faz a gente ter esperança, eles vão conseguir sair. Cara, conseguimos, vencemos! E aí morre todo mundo, porque esse é o motivo de sacrifício. Você precisa estar o quê? Deixar as pessoas felizes para ver a decepção delas, para poder fazer o sacrifício final.

Esse negócio da regra, desse negócio da regra que foi apresentado na terceira temporada, monstros foram criados a partir do sacrifício, apresentou isso. Mas nessa época já tinha gente que já questionava, tá, monstros foram criados a partir do sacrifício, mas por que que tem alguns monstros que tem roupas de diferentes épocas? Porque a ideia é que o sacrifício aconteceu, sei lá, 1500, mais ou menos, a data mais antiga que a gente viu gravada lá no farol é 1506.

E tem gente de 1950 e poucos, tem roupas ali um pouquinho mais atuais.

E aí eu acho que essa questão da Fátima se transformar em monstro agora, talvez possa esclarecer que durante o período outros monstros foram sendo criados. Mas isso é a teoria também, isso não é confirmado. Talvez possa esclarecer, não tem como confirmar essa questão.

E João, você entrevistou, para a gente fechar aqui, como é que foi a entrevista com o Sorriso aí, rapidamente? Só para dar um saborzinho para galera depois dar um pulo no seu canal e assistir ela na íntegra.

Não, eu fiz essa entrevista, foi muito legal, porque Eu falei, vou entrevistar o cara que é o mais assustador de From. Tem gente até que acha que o cara é CGI, porque a cara dele é uma puta menina, ou é maquiagem. Não, é ele mesmo, padrão. Ele até sorriu lá na entrevista, eu fiquei assustado assim, tipo, ele é um dos melhores castings que eu já vi. Será que esse cara conversa normal? Será que ele é de boa? Ele é maior de boinha assim, bonzinho, sabe, cara.

Mas ele tá, a série tá servindo para projetar ele para o mercado. Ele até falou na entrevista que ele tem um dos objetivos de atuar em outras produções de terror e tudo mais, ou questões assim. E, mas assim, na entrevista deu para tirar umas questões interessantes até sobre a 5ª temporada. Legal, sempre na entrevista, sempre quem viu lá, depois você vai lá e vê, sempre quando ele chama Jamie Maguire, sempre quando ele cita sobre Monster Monstros, eu pego e eu faço as perguntas, né?

Tipo, aí os monstros da série, ele não cita monstros, ele sempre fala nightmare creatures, ele sempre fala criaturas de pesadelo. É sempre ele cita, ele fala, a produção tava precisando de uma nightmare creature para tal cena, aí me colocar. Nunca cita monstro, parece que nos bastidores da série eles não chamam os monstros de monstros, eles chamam de nightmare creatures, sim, criaturas de pesadelo. E aí que tá, nessa quarta temporada, a gente teve uma das respostas das pequenas que teve foi que toda vez que alguém morre ali dentro, os pesadelos que essas pessoas tinham viram monstros da floresta.

Só que até então não eram os monstros principais, porque nessa temporada a gente viu outro tipo de monstro. A gente viu aqueles bonecos de pano gigante atacando lá na sentada. É, aqueles lá foram criados a partir de pesadelos. É a ideia que a tal da aranha também que fica na floresta deve ter sido isso também. Só que os monstros, a criação foi lá na época, a ideia que foi criado na época do sacrifício. Então será que tem outros monstros depois que podem ser criados a partir de pesadelo também?

Mas monstros desses normais, tipo o Sorriso, porque eles chamam na produção de Nightmare Creatures, entendeu? Ficou da entrevista, deu para tirar um negocinho assim.

Qual o seu monstro de pesadelo? Qual seria o seu monstro de pesadelo?

Boa, boa, Rex, para fechar aqui então.

Você não tem um boleto gigante, um exame assim, mega boleto bancário?

Desculpa falar marca.

Normalmente quando a gente é criança que a gente puxa essas paradas, né? A pessoa tem medo de cachorro, tem medo de morcego.

Tem gente que tem medo de pombo. Imagina, você tá na praia, tem um pombo gigante.

Tem gente que tem medo do Michael Jackson.

Olha, o que eu sei é que nada sei, como já disse o filósofo. E estou com raiva de no final saber que eu estava certo. Essa é a grande conotação.

Às vezes o melhor é não saber o final, mas vai ser mais uma daquelas séries que você interpreta o final. Aí, pô, me deu uma resposta, eu quero uma resposta. Meu medo é não ter resposta. Acho que o meu medo de criatura da floresta, essa interrogação gigante.

Não, sabe que eu tenho medo de que seja um grande Silent Hill, como o João tá falando aí, essa coisa dos medos serem projeções ali, né, Nightmares. E eu não sei, não sei. João, você é o nosso otimista do programa.

Quais as respostas a gente teve nessa temporada 4? A gente teve essa questão dos monstros da floresta serem criados a o livro de pesadelos. A gente teve a resposta dos talismãs, que o talismã ele tem um desenho de dois bonequinhos ali. A Tavi descobriu que os dois bonequinhos são ela e o Jade na época do sacrifício. Então isso traz ideias que o talismã foi criado sobre ela. Mas tá, a gente também teve a resposta sobre as capacidades do Homem de Amarelo, tipo, o que que ele pode fazer e o que que ele não pode, o objetivo central dele, como ele atua.

Mas assim, tá vendo, não foram a gente esperava no episódio final aquela respostona. Porque o episódio final da terceira temporada foi como? Teve a respostona, teve lá, ó, Tabitha e o Jade são reencarnações, monstros foram criados a partir do sacrifício, é assim que eles foram criados, teve o sacrifício, enfim. E essa não teve essa respostona, não teve esse plot twist. Lá também teve o homem de amarelo aleatório aparecendo matando o Jim, mais uma morte importante, muito chocante.

Também não teve mortes, mas não no nível da morte do Jimmy, por exemplo. Aí isso me lembrou o ponto que você tá falando de personagens burros de filme de terror, que eu falei que ia comentar depois. Tem o Elgin, você que viu até o episódio 9, tem o Elgin, ele descobre uma foto da Sofia antigamente e vê lá séculos atrás você tava aqui, né? Aí ele vê a foto dela e o que que ele faz? Ao invés de mostrar para outra pessoa Não, ele vai para ela mesmo e fala: "Por que você tá nessa foto aqui?" Aí ela pega e mata ele agora nesse episódio 10.

Ready to make anything online make sense? There's no place like Chrome.

Contact store for availability. O último medo, acho que uma parte que me deu mais medo na série foi quando aquele boneco ventríloquo, João, ele me deixou extremamente incomodado. Mas depois sumiu também, ninguém trouxe ele mais.

Era o medo de alguém, era o medo de alguém.

Talvez todos nós sejamos isso, bonecos sendo manipulados por From ou A Origem aqui no Brasil. Meu querido João Vitor, como é que a galera te encontra aqui online?

Vocês me encontram no canal A Gente Faz Agora aqui no YouTube, e também vocês podem me encontrar no Instagram como @joao_victor_t_r, também posto vários reels, várias coisas de curiosidades, stories ali também, e outros conteúdos. E no TikTok também, @joao_victor_t_r.

Tamo junto!

É isso aí, meu queridão, abraço aí, valeu pela participação!

Obrigado, João, obrigado pelo convite, abraço!

Cuidado com o boletão, o boletão aí, cuidado!

O boleto foi ótimo, foi sensacional, melhor saída!

Dizem que os gênios não erram, mas é mentira. Mais uma das mentiras que contaram para nós, porque quando o excelente, hoje excelente, jogo Cyberpunk 2077 foi lançado, nem Keanu Reeves, que está no jogo, solucionou ali, porque ficou zangado. O jogo era uma porcaria, os bonecos ficava tudo assim, as coisas passavam uma outra, não tinha ninguém na tal da cidade, todo mundo queria saber do Night City, jogo todo quebrado. E aí a CD Projekt Red, que era a empresa que a gente já gostava por causa do Witcher, por causa das coisas que ela fazia, a gente falou: você falhou conosco, você é uma mentirosa.

Ela falou: não, calma, calma, que a gente vai consertar. Quem é gamer sabe, conhece essa história aí, esse trauma. Aí foram fazendo update aqui, update ali, só que o interesse do jogo caiu, foi caindo, foi caindo, até que surgiu uma luz de neon Na Netflix, uma série humilde de animação, aparentemente um anime, essencialmente chamado Mercenários Cyberpunk, Mercenários ou Edge Runners. E aí, meu irmão, a parada viralizou porque a série era excelente, Rex, e ela é creditada por muita gente como um dos fatores que ajudou a turma a virar, fala assim: vou dar uma chance para o Cyberpunk, disseram que melhorou.

'Vou lá dar uma olhada.' Eu fui um desses caras. Eu fiz a pré-compra. Fui otário que fez pré-compra do jogo. Ficou zangado, parou de jogar, parou de jogar. Aí veio a série, eu assisti, falei: 'Porra, vou lá voltar para ver como é que é.' E o jogo estava muito bom.

Eu acho que essa introdução de convidados mais longa da história desse programa. Ela sendo assim, usando essa velha tática de fazer um desenho para vender um produto Estamos aqui com o Gabi Xavier.

Xavier Xavier! Olha aí, tá vendo? Olá, olá, gente, prazer estar de volta.

Perfeito, muito obrigado, Gabi, seja bem-vinda. Essa grande introdução para falar de uma grande convidada, para falar da sua participação aqui, para falar de, como é que é o nome mesmo?

Cyberpunk Mercenários, que não é com Silvestre Stallone, mas é a segunda temporada, né, Gabi, que tá chegando agora. Então eu queria que você falasse um pouquinho para a galera.

É, de fato, na época, né, eu não joguei o Cyberpunk, mas quando saiu 2022, a primeira temporada realmente veio como um grande marketing para o jogo. Muitas pessoas, porque a série de animação atraiu muitas pessoas, porque não só ela foi super bem feita, foi uma parceria do CD Projekt Red com o Studio Trigger, mas eles trouxeram, ou seja, animação tava incrível, tava muito bem feito mesmo, mas eles lançaram na Netflix uma história com muito gore, com muita violência. Então, nossa, foi um negócio que na época chamou muito a atenção.

Uma história paralela, né, Gabi? Ela não é uma história do jogo.

Ela começou a ser escrita, na verdade, enquanto o jogo já tava sendo produzido, e ele caminhou sozinho, sabe? O roteiro foi completamente isolado do jogo. Assim como a segunda temporada, ela também vem com personagens 100% novos. Vai ser em Night City ainda, ou seja, nesse mesmo universo e tudo mais de Cyberpunk, Link, mas será com outros personagens. Provavelmente terá a mesma temática, mas outros passados e outra dinâmica. Até porque o final da primeira temporada não possibilita muito, sem tantos spoilers aqui, que você continue a história cronologicamente com quem a gente já conheceu.

Então realmente é um novo momento, uma nova experiência. Eu acho que por isso funciona até como um novo convite até para quem não viu a primeira temporada.

Excelente! Eu faço convite para o Rex, inclusive. Você não viu a primeira temporada?

Não vi a primeira temporada.

Engraçado que você acha que um dos protagonistas, né, Gabi, ele te lembra alguém? Rex é um cara que ele quer ficar cada vez mais poderoso, que o mundo tem muita competição ali, né, por conta da tecnologia, a desigualdade social que os universos cyberpunk elevam, né, a máxima potência, grandes corporações. E o cara começa a usar, Rex, de enhancement, de augmentations, em português seria melhorias tecnológicas. Ele vai injetando coisa no corpo músculo dele, vai fazendo o braço dele, entendeu?

Naturalmente não seria com aquela força, né, Gabi? E aí ele faz uma modificação que o braço dele começa a ficar mais forte que o resto de nós, ele começa a ficar muito forte, entendeu? Muito mais poderoso que o normal. As pessoas olham para ele e falam assim: caramba, esse cara é muito poderoso, mas será que é uma coisa, um curso natural da humanidade? Não, aí tem grandes consequências. Só que por que que tem grandes consequências? Porque ele não fez com cuidado.

Pelo que a Gabi falou, Esse anime é aquela coisa, é outra história. Você pode ver a segunda temporada independente da primeira, na mesma região. Ou seja, não deram atualização no mapa do jogo, já começa por aí. Já tem uma crítica aí, aqui tem crítica. Agora, quanto aos enhancements, né, essas vantagens que você pode usar, isso é um conceito cyberpunk há muito tempo estabelecido em muitos livros, RPGs, né? Que você tem aquela coisa, você tem a tua forma natural e você pode melhorar sua capacidade cognitiva, sua capacidade física, a sua capacidade de interação, interagir com a tecnologia, mexer com tecnologia.

Isso é uma coisa que a gente tá vendo hoje em dia também na ciência, né? A ciência tá evoluindo muito em certos aspectos agora, de você também ter implantes cibernéticos em você. Por exemplo, você tem agora um negócio que eles colocaram que ajuda o teu pâncreas a funcionar melhor. Mas é um negócio que fica externo no corpo. Outro, aqueles adesivos que você tem para ajudar a controlar diabetes, aquilo não deixa de ser um certo tipo de tecnologia para isso.

Peacemaker aqui, como é que chama? Tô igual Luciano Gimenez agora, peço desculpa.

O pacificador mesmo, né?

O marca-passo.

Eu ia falar marca-passo, você falou pacificador, eu falei pera, eu tô errada?

Não, que pacificador na verdade, peacemaker é o nome que se dá para chupeta, né?

Peça pacifier.

Então a gente já tá vendo essas evoluções. Então, tipo assim, você pegar esse conceito de hoje e extrapolar para você contar uma história em 2077, ou seja, a gente avançou tanto até hoje em 2025, 26, imagina 2077, tá? Então, Gabi, diz aí, concorda?

Sim, eu acho que esse é um grande tema discutido Já na primeira temporada, imagino que o jogo também aborde esse tipo de discussão, porque tem até um termo que surge na primeira temporada que é a cyberpsicose, que eles chamam justamente quando a pessoa ela usa muito dessas, das próteses e tecnologia no próprio corpo e substâncias, e você pode ter realmente um surto, sair de si. E enfim, o anime em si ele discute tanto esses temas que até já foi falado de desigualdade social, uma sociedade que tem muitas disparidades e obsessões que surgem em torno de você tentar compensar outras coisas com tecnologia, com as próteses.

E assim, a arte é sensacional, que eu acho que uma coisa que eles fazem muito bem é que é um anime que ele, pelo menos a primeira temporada, o grupo, ele é minimamente trabalhado no que é necessário de passado em cada um deles, mas não é um anime que se explica demais, ele não é extremamente expositivo sobre o que tá acontecendo em detrimento da ação. Então você tem muita ação, é realmente é um negócio de sinestesia praticamente, sabe?

Você tem as cores na pele, o sangue ele pula na parede, forma uma imagem. Então assim, além de tudo é uma experiência artística e sinestésica maravilhosa. Assim, eu imagino que se eles mantiverem esse mesmo nível para segunda temporada, tem tudo para ser incrível e até rebutar assim público pensando do que é um novo grupo, possivelmente uma história que abrace até quem nunca viu.

Então, sim, tá muito bom isso que você acabou de falar sobre ação, né? Às vezes tem essa tendência de o anime ou até o mangá que foca tanto na ação, e isso em filme também, não é só anime, né? Mas eu falo às vezes em anime porque o anime tem mais essa, e o mangá tem essa coisa de você direcionar o público, público-alvo, né? O shonen. Especificamente para meninos de uma faixa etária assim, assado, essa coisa de esporte, uma coisa de muita ação.

Não que menino não possa gostar e vice-versa, né? Mas eles têm, né, Gabi, esse direcionamento comercial muito mais definido na cultura japonesa do que os desenhos ocidentais. Então eu acho que as pessoas podem dar uma olhada no trailer, nas imagens, e achar que é uma coisa assim, ah, então ação para caramba, Legal, mas assim, cara, os personagens são, pelo menos da primeira temporada, né, Gabi, não tem essa super exposição que ela falou, mas o peso, o preço, essa coisa do preço, essa brincadeira que eu fiz, o preço de você modificar a sua natureza humana, que é um dos temas que o Hex tá trazendo, a transumanização é um dos temas mais fortes de cyberpunk, do gênero geral de cyberpunk, né?

Então assim, mas tudo tem um preço, a carne se mesclando ao silício, ao aço, os filhos e tal. Tem outras obras que trabalham super bem, Deus Ex, como adoro os jogos de Deus Ex, os próprios RPGs que a gente citou. Mas o Edge Runners, ele leva para um caminho assim de que talvez a pessoa bata o olho e tem um preconceitinho, tipo, ah, só ação. Não, brother, os personagens têm uns arcos dramáticos de perda, né, não, Gabi? Bem legais.

É um anime extremamente dramático. E até eu vi mais recentemente uma entrevista sobre pessoas que reclamaram do final, que foi muito pesado e tal. E eles falaram que existia opção de ser mais pesado, na verdade. Então assim, é um anime realmente para que ele trata dessas questões da sociedade que ele constrói, ele traz essas, esses, vamos lá, subtextos. Mas eu acho que ele faz o equilíbrio muito bom das duas as coisas. Então ele agrada os dois tipos de pessoas.

A ação tá ali, ela é muito bem feita, a parte mais visceral ali é incrível, mas você não tem personagens vazios. Você dá o tempo de tela suficiente para explicar, para contextualizar, para você eventualmente sofrer com consequências ali do que pode acontecer. Mas eu acho que o conjunto é um equilíbrio que é muito bom. Acho que por isso inclusive que funcionou, porque não foi uma história super vazia só de ação e tripas, etc. e tal.

Mas também não deixou isso de lado, conseguiu fazer um equilíbrio que foi incrível mesmo.

Agora, Gabi, eu vi o trailer aqui da segunda temporada, mantém a mesma estética da primeira, e vou te perguntar por quê. Porque quando eu vi o trailer da segunda temporada, me lembrou muito os animes de anos 90, no tipo de traço, no tipo de violência. Me lembrou um pouco assim o estilo do Ninja Scroll. Então você vê, é o Vampire Hunter D, né? Você vê que assim, a animação É bem feita, assim, bem animada, assim, bem alinhada e tudo mais.

Mas aquele sangue, aquele bora assim de quebrar pescoço, abrir, jogar braço, assim, mostra, né, realmente que assim, que é um tipo de animação bem estilo anos 90, que eu me lembro bem, que eu vivi muito essa época. Eu lembro desses animes, já sabe, que a gente usava. O que que você achou? Tô certo? Você concorda?

Sim, em relação à violência, eu acho que lembra bastante. Tem obviamente atualizações, até porque por ser um estilo cyberpunk as cores são mais neon, então vai ter um pouquinho mais desse estilo atualizado para um futuro distópico. Mas não é algo que assim nunca, que nunca foi feito também, né? Porque por exemplo, até adiantando um pouco, a gente vai ter esse Sai em outubro, ou seja, na temporada de outono referente ao Japão, então ainda nesse ano.

Mas antes disso, agora em julho, no dia 7 já, a gente tem uma outra história que também é de um futuro sóbrio, também entra um pouco nessa pegada cyberpunk, prótese e tudo mais, que é um remake de Ghost in the Shell, que é um grande clássico aí, que vai chegar no Prime Video e tá lindíssimo também. E vem por um estúdio que é o Science Saru, que tem feito coisas muito boas de lançamento e sabe trabalhar também. Agora, até porque lançou, faz artes estéticas diferentes se quiser, mas ele lançou, por exemplo, Devilman Crybaby.

Eu não sei se vocês vocês viram, que é um anime que saiu pela Netflix. Então é o mesmo estúdio desse anime que tá trazendo agora a nova visão de Ghost in the Shell. Então eu acho que tem tudo para ser incrível e vem logo mais. Então é um ano que tem lançamentos aí pesados nesse gênero.

Se eu puder botar o monóculo de ilustrador aqui, já que estamos todos de óculos aqui, inclusive Gabi, vou botar um monóculo. Como curiosidade, assim, a gente tá trazendo esses clássicos de animação, porra, né? Vampire Hunter D: Bloodlust, cara, é um negócio de louco.

Você nunca viu?

Recomendando o Bloodlust, tá? Vampire Hunter D: Bloodlust, que é uma série de livros japonesa, pouca gente sabe, né?

Muito legal.

A própria Akira, que é o Gonkuru, o Ghost in the Shell e tal. O Edge Runner, ele tem um traço mais limpo, assim, a fluidez da animação é muito próxima, é muito fluida, mas o design dos personagens ele é mais simples, tem menos textura, saca? As coisas são um pouquinho mais— em vez do cara ter uma barba, um monte de pelo no braço, é aquela coisa mais tipo o cara tem 4 risquinhos, sacou? Uma coisa, uma anatomia menos realista. Mas isso é uma escolha estética e sinceramente acho que até para baratear um pouquinho, mas assim, pode ser, não é para um caminho ruim, não é para um caminho ruim não.

Tipo, eles conseguem transformar a limitação de uma série para TV, que obviamente tem menos grana do que uma para o cinema, né, em um estilo próprio, cara. E o que ganha é a fluidez, é a história e é o universo.

Então é um pouco dos meus 10 centavos assim da estética Mas, Gabi, é uma animação de cyberpunk que você olha e fala assim: tá aí, tá maneiro, tá cyberpunk, é isso que eu imaginava que seria 2077.

Ah, em comparação aos jogos, quer dizer?

Ah, em comparação ao jogo, não tem comparação.

Em comparação a desenhos e animes que tem essa pegada futurista, entendeu?

Não é o que eu desejo que seja 2077, sinceramente, eu não quero que seja assim. Mas eu acho que ele consegue trazer, pelo menos em relação a como o ser humano estaria de compulsões e problemas que são muito aprofundados pela evolução tecnológica decadente da sociedade, eu acho que nesse sentido narrativo eles vão muito bem, tá? Eu não sei o quanto a gente vai caminhar nisso, eu espero que não tão profundamente. Sinceramente, não é um futuro.

Geralmente esses futuros distópicos, cyberpunk, são muito negativos. Comunistas. Eu espero que não seja assim, é, eu espero que não seja exatamente desse tipo, mas você quer que seja, né?

Na verdade é o seguinte, a gente tá vendo que a gente tá vivendo um mundo, né, que a gente não está nesse período sombrio, escuro, é tudo nublado, chovendo, a gente não vive isso, tá? Eu acho que o futuro realmente vai ser algo brilhante, Tipo assim, mais claro, né? A gente já tá vendo isso hoje, por exemplo, a quantidade de pessoas botando botox e fazendo cirurgias curtas, sabe? Isso já é um tipo de plastic punk, exatamente, é um vício.

A gente tá vivendo isso, sabe? É aquela coisa, a pessoa não se sente bem com ela mesmo, então ela tem que botar lábio, silicone. O cara faz implante, é tomar anabolizante, sabe? A gente vive isso hoje em dia, as pessoas não se sentem confortáveis como elas são e elas vão se modificando. São viciadas nisso. Tanto que eu conheço pessoas que eu conheço, amigos meus que são cirurgiões plásticos, eles falam que as pessoas são viciadas em cirurgia plástica.

Elas fazem uma coisa, depois volta e fazem outra, e depois volta e faz de novo porque não gostou de um detalhe.

Passa da melhoria.

Isso, e vai além. Então a série mostrar isso mostra que na verdade tem mais a ver com hoje em dia do que uma coisa futura. A diferença só é que não são aquelas coisas que a gente tá acostumado a ver, fios saindo do braço, coisa e tal, mas é uma tecnologia orgânica futurística, né? É, são implantes orgânicos, coisas que o corpo assimila e é para dentro, não estético para fora, né? As pessoas querem parecer melhores parecendo normais, mas elas são alteradas.

Então vai além da necessidade. Por exemplo, Gabi, você usa óculos? Eu também tô precisando de óculos.

Meu filho quebrou meu óculos. Eu uso lente, eu não quero parecer que eu uso óculos.

Eu acho que vocês não conseguem ver, mas o meu tá quebrado também, ele tá com durex aqui.

Vou botar em homenagem, já que estamos todos cyberpunk, vou botar o meu óculos também, porque o óculos ele é uma coisa cyberpunk, entre aspas, ele é uma melhoria artificial para algo que seria um deteriorar natural do ser humano. O ser humano falou: não, eu não, eu vou inventar um bagulho que vai, né, me manter. Só que aí, quando a pessoa botou o óculos, ela falou assim: Ah, por que que eu preciso parar no óculos? E se eu tiver um óculos que ele é escuro também? Agora eu vou ter o poder de me defender. É um negócio mais evoluído.

Lente de contato, exato. Não quero depender de nada.

Cirurgia, mudar a cor do olho. Perfeito. Então assim, o cyberpunk, o legal é que ele explora essa natureza humana de sempre buscar a melhoria, de não permitir, de não ficar satisfeito. É a coisa filosófica que a gente gosta, né, da arte. O ser humano, ele não fica satisfeito com que a natureza deu a ele. Então ele tem, ele desenvolveu o poder, a nossa revolução da ciência, que de alterar o nosso, o nosso ambiente, né. A questão que os universos cyberpunk, não só de 77, ela quando trabalha bem, ela engaja com a gente que tá consumindo aquele, aquela arte, é tipo assim Qual é a consequência e como é que a gente, até onde a gente vai?

Por exemplo, eu fiz uma entrevista uma vez com o pessoal que fez aquela série, que é uma série cyberpunk, que na minha visão começa muito bem, termina no lixo, que é Altered Carbon. Se vocês assistiram, Altered Carbon, começou muito bem a premissa, muito bom. Eu perguntei para os caras, para as mina lá da série foi assim: vocês acham? Me parece. E aí eu jogo para vocês dois então, e para audiência, que na maioria das boas obras de cyberpunk existe uma coisa muito forte com as drogas.

Não somente as drogas que servem para pessoa, para o corpo não rejeitar a máquina. Isso aí tem, beleza, mas aí é uma questão, uma necessidade médica da operação. Mas a droga, as pessoas droga alucinógena, às vezes até uma droga, uma droga virtual. A pessoa fica viciada em entrar em outras vidas. E o que eu acho que isso— perguntei isso para ele— eu acho que as obras de cyberpunk trabalham isso, porque é quase como se fosse o ser humano, ele não, ele quer a melhoria cibernética, mas a nossa natureza tá rejeitando aquela porra, porque não é natural.

Quando você passa desse ponto que a gente está trazendo, é como se a sua mente ela tá tão desesperada que ela precisa fugir um pouco daquele negócio. Gabi, fala as drogas que você usa. Sacanagem, não usa, faz sentido para você.

Mas então, eu acho que faz sentido, mas ao mesmo tempo também eu acredito que você fazer modificações de si mesmo, seja o que as pessoas fazem hoje ou que fazem nesses futuros distópicos, também é uma forma de fuga. É você não aceitar quem você é e de alguma forma tentar sair disso, só que você nunca consegue, porque eventualmente talvez o problema seja interior, né? Você tem questões que deveriam ser tratadas aqui, que ficar mudando não adianta muita coisa.

Mas eu acho que é uma somatória das as coisas. Acho que a droga também é um resultado disso. Você às vezes nesse mundo, por exemplo, que muitas nas criações distópicas são sempre muito desiguais, você vive na pobreza, você não tem mais nada, você usa droga ou você vai para aqueles universos VR, né, vai para outra realidade para fugir do que você não consegue lidar, de novo, da sua realidade, do que você tá sofrendo, seja internamente ou que tá sem comida.

Eu acho que sempre gira em torno disso, você não aceitar lidar com quem você é, você não consegue lidar com o que você tá passando. E aí você busca coisas artificiais, seja para melhorar teu próprio corpo, para achar que você vai ficar mais bonito, ou porque você quer só alucinar e não lidar com o que você tá passando. Eu acho que essas obras em geral trabalham muito esse mesmo efeito.

Doutora Gabi Xavier, me sentindo divã agora, divã cyberpunk, mas falando sobre isso a gente também não tá muito longe. Que, por exemplo, a quantidade de pessoas que eu ouço falar que, por exemplo, tomam remédios porque, tipo assim, preciso manter o foco no trabalho, preciso manter o foco, não sei o quê. E aí você vê as pessoas que não tem problema, que não tem necessidade disso, consumindo remédios assim exacerbadamente, assim, de forma ilegal, para conseguir ter um rendimento melhor no trabalho, no estudo.

E aí, recentemente, que eu não conhecia, desculpa, conhecido usava uma droga tomar antidepressivo, sei lá, ansiolítico, para focar para um estudo para concurso. Eu falei, como assim?

Mas isso é muito que eu falo agora. O exemplo que você trouxe agora é uma coisa que eu falo, que eu já ouvia falar isso também, a época de concurso, tá? Esse remédio aqui é para quem tem problema X, Y, Z, mas ele dá foco. Então quando você toma esse remédio, você consegue se concentrar para estudar. Isso é usado há muito tempo.

Sim.

Então isso que você falou da série de Futuros e como eles ouviram, é uma coisa que não tá muito longe. Por isso que Acho que mais e mais o que a gente vê, quando a gente vê um jogo desse, acha: meu Deus, é coisa absurda, cara! Isso não é absurdo, está acontecendo agora. Então é por isso que a única diferença é que eles mudaram só o meio de explicar isso na série ou no jogo, né, ou no anime, mas está acontecendo hoje em dia.

Então aí eu acho que é legal justamente a gente trazer a questão do gênero da distopia, né? Porque assim, eu diria que uma utopia cibernética, ou seja, um futuro ideal, seria o Star Trek. No Star Trek, a tecnologia, ela foi integrada à humanidade de uma forma saudável. Claro que deve ter uma galera meio doidona, tal, não sei o quê, mas dá a entender, né? O Gene Roddenberry, acho que era o nome dele, perdão. De que a ideia ali que deu certo.

Pô, você tem o, como é que é o nome do cara que tinha aquele óculos porque ele era cego? Esqueci o nome desse personagem. Isso, cara, não sabe. Ali um exemplo de cyberpunk, de integrar, não é cyberpunk, né, de integração tecnológica, cara, uma necessidade. E aí, já que o cara vai ter que substituir abrir o olho dele, pô, vamos colocar uma coisa que ele se integra com a nave, tem ali o ambiente virtual, por aí vai. Já na distopia, isso foi por um caminho que você falou agora, das plásticas exageradas, da coisa que tipo você não tá fazendo uma melhoria por uma questão de saúde ou até de beleza, de competição de trabalho.

Mas, cara, esse troço tá te fazendo mal. Ah, mas eu sou o número 1 do meu trabalho. Sim, mas de noite não consegue dormir, tem que tomar droga para aguentar essa máquina. Então essa é a grande sacada do que o cyberpunk coloca. A distopia cyberpunk, ela é hoje, então ela tá funcionando talvez mais do que nunca como um alerta. O Elon Musk tá querendo meter a parada na cabeça das pessoas, o Neuralink. Na ideia original é para você botar o cara que é paraplégico, né, até tetraplégico, uma pessoa que não enxerga, vai voltar, mas isso aqui, meu irmão, E aí vai lá, sei lá quem, vai falar: não, mas eu não quero que pare aí, eu quero que eu seja capaz de ver através das paredes. Por que que você quer ver através das paredes? Ah, porque tem uso militar.

E aí o bagulho começa, é sempre para o uso militar primeiro, uso recreativo depois. Exato. Essa é a história de todo o cyberpunk que a gente viveu até hoje.

Você, Gabi, falou do Ghost in the Shell que tá chegando, tem mais coisa bacana chegando aí?

Então, tem alguns highlights. Eu acho que eu separei algumas coisas, são de estilos diferentes, tá? Obviamente mais próximo do Edge Runners, do Mercenários, agora é o Ghost in the Shell em temática e tudo. E talvez para quem se interessar, esse seria o mais adequado. Mas tem uns nomes legais assim, pelo menos para estilos diferentes, de quem talvez procure histórias um pouco mais diversificadas. A gente tem um nome que eu não sei se vocês gostam, ele é um dos mais famosos entre os animes, mas eu acho que substancial que ele tá acabando o último grande arco dele, que demorou uns 10 anos para ser adaptado, que é Bleach.

Bleach vai ter uma parte da Guerra Sangrenta de Mil Anos agora adaptado. E o público assim de Bleach é— eu não li o mangá, mas eu tô acompanhando o anime. O público é super emocionado e é bem legal porque parece que a adaptação tá melhorando coisas que no mangá não eram tão boas e trazendo coisas inéditas também. Então, poxa, é uma grande obra, é uma principais de uma grande geração. Então é bem importante que ela esteja agora tendo encerramento, que não teve até então.

Chega dia 26 de julho no Disney Plus, que é uma coisa que, bem, finalmente a gente tem uma exibição em tese simultânea, porque nas primeiras temporadas desse arco tava meio sem saber onde assistir, ia vir atrasado para o Brasil, tava um horror. A gente tem também nesse estilo mais que até você já comentou, de Shonen e tal, A gente tem um lançamento que esse é interessante porque o público tá muito ansioso por ele, esperançoso, mas o mangá dele foi cancelado com 5 volumes.

Então ele meio que vem como uma esperança de vender de novo, que chama Black Torch. Chega agora dia 4 de julho na Crunchyroll, que é a história de um cara, você vai ouvir, você é bem basicão mesmo, né? Vamos ver se a história entrega alguma coisa mais interessante, mas é um cara descendente de uma família de ninjas que ele consegue falar com com animais, mas ele em determinado momento encontra um gato que é uma entidade ligada a uma energia X, e ele começa, como clássico, lutar com energias, espíritos malignos, esse tipo de coisa.

É bem o classicão que pode ser muito bem feito e vender porque entrega o básico que todo mundo ama, ou pode realmente justificar o seu cancelamento. Vamos ver. Mas ele tá sendo muito aguardado, assim, ele realmente é um dos grandes hypes da temporada.— E é uma estreia.

Sam's Club. Que também, ele às vezes parece uma criança de 6 anos inventando, como se tivesse muito dinheiro. Cara, qual a sua ideia? Não, é um menino que, pô, ele tem poderes de, ele é de uma família de ninjas, tipo, ai, é Doutor Dolittle, ele fala com bicho, e ele fala com o Batman também, e ele é tudo, é, e ele luta, e ele tem uma mão mágica que pode dar um soco incrível, tipo, tá, tá, vamos lá, vamos anotando, vamos fazendo, vamos animando a galera rápido, vamos desenhando aí e tal.

Aí depois você vai ver, o negócio dá super certo assim, né?

Dá super certo, é.

Mas fica no japonês.

Qual o nome desse anime, Gabi?

Black Torch.

Black Torch, certo. The Torch, tá.

É, tem um anime que eu acho que ele não é muito o estilo de vocês, mas eu acho que a história dele é interessante. Digo a história no mundo real, porque não sei se vocês ouviram falar em 2019 que a Kyoto Animation, um super estúdio japonês, foi incendiado criminosamente. Sim, sim, teve essa história que foi um cara que foi lá, tacou gasolina em todo mundo, em si mesmo, destruiu o estúdio. Esse é um dos estúdios que fazia animações, tem das animações algumas das mais bonitas assim, eles têm um trabalho sempre lindíssimo em arte.

Algumas pessoas na época não sabem muito porque ele fez até hoje isso, né, que ele fez na época isso, e alguns disseram que ele gritou alguma coisa sobre plágio, seja lá o que for. O cara meteu a gasolina em todo mundo e um anime que desde aquela época tava sendo tinha sido anunciado, vai ser lançado agora. Então assim, a primeira vez que finalmente ele vai sair, que chama em português A Luz do Futuro, chega 5 de julho na Netflix.

E ele assim, a história dele, se você for ver o trailer, a gente vê que geralmente faz, que eles fazem bem, é pegar uma história que ela parece ser básica e eles têm um storytelling muito bonito, emocionante, com uma animação e uma trilha sonora incrível. Eles vendem muito a experiência. Então a história, você vai ver, ela passa na era Meiji, no Japão, em Kyoto mesmo. E o protagonista é um jovenzinho que o sonho dele, você vê, um negócio bem básico, ele vive na era das máquinas a vapor, ele quer parar de poluir o mundo, ele quer criar a eletricidade, ele quer entrar na era da eletricidade.

Ele vai ter algum antagonista que vai tentar impedir isso. Então você pensa assim, nossa, mas é uma história sobre a modernidade. Mas justamente o que geralmente Kyoto Animation faz é entregar uma uma experiência, um storytelling mesmo, que é incrível, que a história te leva num roteiro simples. Fora ser belíssimo, trailer é belíssimo.

E essa animação sai quando?

Sai agora, dia 5 de julho, na Netflix.

Poxa, eu já tô vendo trailer desse anime há um bom tempo já, é, e a chamada é bem interessante. Tanta coisa acontecendo. Porque eu acho, Gabi, minha opinião aqui é que as pessoas começam a entrar em anime anime, que tá vindo muito anime vindo aí, que tá todo mundo carente de Naruto. De Naruto, eu acho que é isso, né? Todo mundo que eu encontro, que eu vejo alguma coisa assim, um canal, uma coisa, qual foi o anime dessa vez? Todo mundo fala Naruto, e nem foi tão bom assim.

Então eu acho que essa galera tá muito carente de Naruto. Aí bota bichinho que sabe falar, ninja no meio, tá todo mundo tentando compensar. Bota numa época medieval, meio Egito, tá todo mundo querendo compensar.

Um Naruto, um narutinho.

As pessoas não aceitaram que acabou, acabou, gente. Saudades.

Sigam.

Vamos Cyberpunk 77.

O oriental tem essa tendência de encerrar mais as coisas, ciclos e tal. Americano que puxa mais essa coisa. Não, vamos continuar, agora tem um DLC.

Existe uma coisa chamada dinheiro, só se faz sucesso não para de fazer. Tá aí One Piece, tem 1 zilhão de episódios. Tá aí Dragon Ball Z, que vende jogo, vende, tem que fazer desenho toda hora para vender brinquedo. Tá aí Pokémon que não para nunca, entendeu? Depois que eles acham a fórmula do sucesso para fazer dinheiro, não existe mais tradição. A tradição é fazer dinheiro.

Que isso! Não, eu, eu, olha, eu ia até trazer um negócio aproveitando que a Gabi tá aqui. Gabi, a gente tá hoje, estamos, esse programa que tá falando também, falamos com o Peixoto e com o Cunha sobre Supergirl e a coisa toda que tá acontecendo lá na DC e tal. E aí, quer dizer, você falou agora nesse último anime como que o plot simples, né? Mas, cara, nós somos criaturas simples no que diz respeito. Fale por você. Eu sei que a gente tá falando de as complexidades existem dentro dessas muitas camadas que nós temos, mas o que eu quero dizer é o seguinte: o que faz com que a gente se conecte, a gente tá Debate isso com o Peixoto, com o Cunha.

O que faz a gente se conectar com as obras que fazem sucesso no final do dia, as obras que sobrevivem e tal, são conceitos universais de superação, de conceitos de família, abandono. Entende? De pessoas que—

a identificação, né? É o sentimento.

Exato. As histórias que a gente conta desde que a gente se reunia em volta da fogueira tendem a ser aquelas onde homens e mulheres saíram do lugar comum para fazer algo que inspira os que estão ali ouvindo aquela história.

Seu ponto?

O meu ponto é que o simples ele é bom, ele é funcional. Uma ideia assim, um bom arroz com feijão, ele pode dar de 10 a 0 num caviar.

Ah, eu concordo, mal acabado.

Um caviar mal acabado, cara, tem um monte de obra, claro que tem personagens super esquisitos, fora da caixa, mas assim, poxa, olha o Devoradores de Estrelas agora, tá emocionado com esse filme agora.

Tá falando desse filme lá no grupo, lá no WhatsApp, tá mandando trailer, tá apaixonado.

Já vi, cara. O ET lá do filme, não vou dar spoilers, tá, mas a criatura alienígena do filme é uma criatura que não é humanoide, tá. O Andrew Weir, que é o escritor, é um cara muito— acabei de ouvir um podcast dele lá com o Neil deGrasse Tyson explicando toda a fundamentação exobiológica, física da parada tal. Mas assim, nada disso seria— Never go full talk. Então, né, full science.

Nada disso.

Você pode ter um fundamento científico foda, ou a minha mitologia incrível, não sei o quê, mas se a sua personagem não tiver uma missão, um desejo, medos que eu aqui Rex, Gabi, no cinema, a gente se entenda e a gente se identifique. Pode ser um ET, pode ser um robô, entendeu? Pode ser homem, pode ser mulher, meu irmão. Ele tem que ter algo que eu me identifique. E o Rocky do Devoradores de Estrelas é um exemplo disso. O anime faz isso direto com personagens super malucos.

Faz isso bem, cara.

Mas você é um personagem que ele deseja algo que você consegue comprar. É, saca? E muitos dos filmes gigantescos tem um monte de grana envolvida. A personagem, o personagem, o personagem, mas assim, ah, tá bom, eu não consegui me identificar muito com essa pessoa porque, beleza, ela é egoísta, ela é isso, é aquilo, é beleza, tal. Então acho que eu queria só trazer isso por causa que ela falou sobre personagem simples. Você queria fazer o bem para sua comunidade, é simples.

Pode ser até, algumas pessoas vão dizer que é inocente, mas porra, desculpa o palavrão, porra, mas a gente gosta de ouvir essas histórias. Faz sentido, Gabi?

Se você falar palavrão para mim, tá tudo bem, gente.

Ah, então você é das nossas, você é das nossas. Faz sentido, Gabi?

Faz sentido, faz. É uma coisa que eu inclusive, eu acho que a gente, como sociedade consumidora de entretenimento como um todo, eu acho que a gente tá muito viciado em final explicado. Eu não sei o que explicar. Exato, tudo tem que ser muita resposta, tudo tem que ser super falado. Eu acho que às vezes tem alguns filmes, algumas séries que eu tô assistindo assim, eu penso até aqui tá bom, não precisa avançar, porque se você avançar você tem que dar mais explicação e vai se perder, não vai ficar legal.

Eu acho que algumas coisas, teve um tempo atrás, uns anos, que eu tava assistindo Ataque dos Vermes Malditos e eu falei assim, a Gabi, nossa, vou te falar um negócio. E aí eu tava, quando eu assisti, eu pensei assim, gente, é um filme que ele funciona e ninguém tá ali discutindo por que que o verme surgiu e da origem do verme, porque ele existe. É só um bichão que ele vai te pegar e você tem que fugir. E é isso. Às vezes o filme ele tem que compactar e falar sobre aquelas pessoas e não sobre a origem do universo. E caramba, muito bom, é um grande problema mesmo.

Olha, eu acho que a minha maior crítica hoje, Gabi, foi que você trouxe para mim, que eu até hoje eu penso da seguinte forma: se você viu um filme, viu uma série, viu anime e você não entendeu, e você precisa de um final explicado, alguém para dar a opinião dela baseado no conceito dela, no que ela imaginou, no que ela sentiu, e ela usar aquilo como autonomia para falar assim: vou explicar o final que você não entendeu como eu quero que você entenda.

Que na maioria das vezes, para mim, é isso. Entenda o final, cara. Se você viu o filme, você não entendeu o final, você entendeu aquele final do seu jeito, essa é a arte. Você entendeu daquela forma e você vai viver com aquilo como explicação. Você não precisa de alguém chegar fazendo: não é o que você pensou, é o que eu pensei, é o que eu quero que você pense, e você entenda que o meu, que eu pensei desse final, é o final correto.

Então acho de um ego um intrígio incrível. Quando eu vejo assim, entendo o final, amigo, se você viu o filme e não entendeu, você tá ficando burro, entendeu? É simples assim, revoltado.

Os vídeos de finais explicados, eu vou defender minha classe dizendo que às vezes tem pessoas que usam isso de título, mas no vídeo em si elas não estão vendendo como verdade oficial real, só estão tentando mostrar para pessoa pensar. Tem pessoas que vão dizer que ao final, que elas sabem, você não tem. Aí tudo bem, vale a crítica. Mas tem gente que só usa o clique, né, porque infelizmente a gente tem que clicar para poder chegar e falar na verdade.

No fim, pense por você, porém olha o que tivemos. Mas ainda assim é um sintoma, né, é um sintoma. A gente tá sempre buscando explicações. Pessoas terminam o filme, a série, já vão para o Google: peraí, por que fulaninho? E às vezes eu concordo com você, às vezes a experiência da aquilo ali, que eu costumo dizer que a obra, ela, quando ela chega para o mundo, ela é outra coisa. Para você ela vai reverberar de uma maneira, para outra pessoa de outra.

Então isso também é arte. E eventualmente o efeito da arte é realmente ser diferente em cada um. E às vezes o efeito da arte é produzir naquele final uma angústia sem explicação mesmo. Então a gente tem que saber lidar.

As pessoas não sabem lidar com angústia. E aí, para elas terem uma resposta, elas procuram o quê? Entenda o final. É, mas ainda que eu vou defender as pessoas, você vai defender a pessoa que acredita que a menina, uma criança com demônio no corpo e 3 bigodes no rosto?

Que que você tá falando, cara? Naruto não era muito a minha vibe.

Eu tentei ver, vi uma temporada, não me pegou.

Pior que também não era minha, eu vi depois por obrigação de Você é uma profissional, por isso que você tá aqui com a gente.

Não, eu brinquei, eu ia defender as pessoas porque eu acho que existe esse espaço. A gente vem falando isso aqui um pouco no Plantão Nerd. Existe esse espaço onde as pessoas estão sentindo falta de obras que não são mastigadas. A gente fez, já te falei de Arroz com Feijão, porque deve estar chegando perto da hora do almoço aqui na gravação, a gente tá ficando com fome, mas obras, por exemplo, um exemplo como o Backrooms recente, que falamos aqui.

Ainda que seja uma obra que tem muita coisa ali escondida, significados, tem uma psicanálise ali e tal, afinal, que biego, que não dá muita explicação, tá fazendo um baita sucesso. Por isso também, porque não é uma coisa mastigada, as pessoas entram nos fóruns, fazem os vídeos entendendo o Aqui significa tal. Mas ali também dá certo porque eu tô pegando um exemplo. Apesar de toda complexidade, subjetividade do Backrooms, que é esse exemplo trazendo, os personagens principais, eles são pessoas com problemas que nós nos identificamos.

Mas é sempre uma identificação?

Não, não sempre, nem sempre. Às vezes você um filme que ele é bonito, tem dinheiro e tudo mais. A gente falou da Supergirl, tô cansado de bater na Supergirl, coitada, né? Ela nem é tão ruim assim. Mas às vezes você tem personagem, você fala assim, ah, o filme é bonito, tem cena de ação foda, mas esse cara no background você tem lá psicanalista e o cara, o paciente dela, são pessoas que apesar de estarem em um lugar mágico, um lugar sobrenatural, Você fala assim, tá, eu conheço pessoas assim, como você falou, eu conheço pessoas quebradas assim, o cara não tá, não consegue, não consegue.

Eu quero exemplo de anime, Solange. Estamos falando de animes aqui, não estamos falando de Supergirl, não estamos falando de Backrooms, estamos falando de anime, entendeu? E vamos tratar de animes aqui, é a pauta, entendeu? A história é a seguinte: se você não entendeu, não tem problema você não entender, você pode ser mais atrasadinho, tá tudo certo. É fato, na turma tem aquele que tira 6, aquele que tira 10, entendeu? Aquele que fica em recuperação. É normal ter atrasadinho. Aceita que você é atrasadinho.

Você é contra a classe dos professores?

Não, sou a favor das classes dos professores. Sou contra a classe das pessoas que procuram vídeos de entretenimento aonde que ela tem que entender o final, que ela não entendeu, que ela passa 3 temporadas, 4 temporadas, 10 temporadas vendo aquele negócio e ainda não sacou a história.

Ela não prestou atenção.

Aí, meu querido, aí você dá aquele remedinho lá que faz a pessoa ter memória.

Aí a gente entra no cyberpunk.

Entra no cyberpunk de novo. Filho, se você não entendeu isso aqui, temos um problema aqui. Toma um remedinho, né? Mantenha o foquinho aqui, vê a série e tenha sua própria conclusão. As pessoas têm medo de ter a própria conclusão. Parece que a gente voltou nos anos 80, 90, que quando você falava uma coisa e você era tachado de burrinho, você não falava mais nada com medo de ser zoado.

Tá me parecendo muito pessoal esse negócio.

É os traumas de infância ainda.

Olha, Gabi, eu não sei você, mas é que a gente entrevistou tanta gente tanta gente difícil, tanta gente difícil, que às vezes a gente fala algumas coisas que assim, benza Deus, onde que essa pessoa tá? Onde que ela viveu? Porque ela se isolou tanto? Que tipo de animes poderosos e perigosos essa pessoa tá vendo?

Você tá criando um bom personagem, é o que a gente falou. Pra encerrar aqui, eu vou me colocar na posição de um executivo da Solaris, é o nome da minha empresa?

Solanaris.

Solanaris. Tech, é uma empresa cyberpunk especializada em augmentations. E aí eu vou oferecer a vocês um pacotão de melhorias cibernéticas aí. O que que vocês dois querem ganhar? Vocês são influenciadores aí para falar bom, falar bem da Solanaris. Já esqueci o nome, você complicou o nome. Melhorias cibernéticas, vamos lá então. Gabi, o que que você quer melhorar aí? Um olho, um olho que vê através ver no escuro? Você quer uma mão mais rápida para digitar?

Você quer? Nossa, não sei. Eu sempre, sempre quando falam de poderes, minha única resposta é que eu quero, tipo, teletransportar. Agora, de gadget assim, de coisas a mais, é um pacotão caro.

Teleportar ela não poderia, mas ela poderia talvez conseguir projetar a imagem dela para outros lugares. Podendo estar em diversos lugares através de uma projeção dela.

Eu quero eu aproveitar. Ah, entendi, entendi.

Você quer ir rápido para os lugares. São Paulo, todo paulista quer um teletransporte. E você, Rex?

Olha, o meu, você já é um cara melhorado, eu já sou um cara melhorado. Mas assim, eu queria melhorar, se eu pudesse, minhas juntas e articulações. Olha, tá. Eu operei os dois joelhos, eu sei o quanto isso foi ruim. E hoje eu tenho um cagaço do caramba de fazer qualquer coisa em excesso por causa dos joelhos depois de operado. Então assim, juntas e articulações, para não ter problema de nada assim, de romper mais nada. Pô, ia ser maravilhoso.

Excelente, excelente pedidas, minha querida Gabi. Obrigado aqui por brincar com a gente no Plantão da Tarde. Um beijo enorme para você.

Até mais, gente, tchau tchau!

Thiago, antes da gente se despedir, eu quero que as pessoas queiram mais de nós, eu quero que as pessoas tenham saudade. Ela falou matar a saudade com um pouquinho mais de Rex na minha vida. Como é que ela mata essa saudade?

Ela me encontra nas redes sociais com o @rex2099, tanto no Instagram quanto no X, e também aqui, né, o Plantão Nerd.

Isso, essa era meio óbvia, né?

É bom lembrar as pessoas, mas elas precisam que explique o final. Eu tenho que explicar onde a gente pode me encontrar.

Tá bom. Olha, eu também preciso explicar para vocês que o meu Afonso tem dois Fs, conforme vocês viram aí. Uma vez tinha um outro Afonso Solano, ele ficava puto, falou: não, só esse cara, eu não sei a história do Varane e tal. Então todo mundo convidado aí, meu @afonsosolano em todas as redes sociais, até que acho que ninguém usa também. E estou evidentemente sempre lá no Matando Robôs Gigantes, tanto aqui no YouTube quanto no podcast lá do Spotify.

Estou também no Bunker X da mesma maneira. E eu quero recomendar, quero recomendações, Rex. O que que a galera pode consumir?

Vamos lá, já que falamos aqui de aumentos cibernéticos e afins, primeiro vou falar que para você não precisa ir para um futuro tão longínquo assim para poder desenvolver o seu corpo, tá? Então você pode comprar os seus suplementos na Growth Supplements e usar o meu cupom o cupom OREX, ou você também pode pegar os seus manipulados na maior empresa de todas, que é a Oficial Farma. Tem manipulados incríveis, e usar o cupom OREX para pegar o seu desconto e crescer.

Mas a minha outra indicação agora é cultural, tá? E como falamos de Batman e Liga da Justiça, eu recomendo uma série que fala de um homem que prepara, que é o Batman. E você pode saber mais disso dentro da série incrível— eu queria dizer, é uma série, mas eles lançaram um fechadão com tudo, que é Torre de Babel.

Pô, nunca li, cara. É muito bom.

Vale a pena. Você quer ver um Batman da Liga da Justiça, um Batman com preparo que é capaz de derrotar a Liga da Justiça inteira se ele quiser? Tá em Torre de Babel.

Mas é tipo, eu sei, não vamos dar spoiler não porque a gente quer que a galera assista também, mas é tipo um Elseworlds? Não, não, é saga normal. Que maneiro.

Vale muito a pena.

Tá bom. Olha o que vale a pena também, eu mencionei hoje, sempre que um cantinho, eu recomendo esse anime, tá? Chama-se Vampire Hunter D, Vampire Hunter D de dado, dois pontos, Bloodlust. Por que que eu tô falando? Porque tem outras, tem outros animes, acho que tem dois animes do Vampire Hunter D que pessoalmente eu acho bem fraquinhos assim. A história é legal, mas visualmente não é O Bloodlust, ele é um esculacho, ele é brother, ele fica ali, ó, muito perto em termos de qualidade de animação do Akira, no meu gosto pessoal.

É incrível, é um universo, como eu comentei, que se estabeleceu a partir de uma série de livros lá no Japão, Vampire Hunter D. E esse filme, ele, cara, constrói um universo que, apesar de ter elementos que a gente já conhece, futuro pós-apocalíptico, fica meio Mad Max, se o que acontece, esses vampiros dominassem o mundo e tal. Você tem isso em outras obras, videogame, anime também, tal, séries, mas aqui é de um jeito muito particular.

O protagonista é aquele protagonista silencioso que a gente gosta, visual musculacho. Vampire Hunter D: Bloodlust.

Não procure ver o final na internet e querer saber o final explicado.

Nada de final explicado. É isso, exatamente.

Pelo fim do final explicado. Exato.

Mas eu explico semana que vem, tem mais Plantão Nerd aqui no Inteligência Limitada.

Até semana que vem, galera!

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