Guia de sobrevivência (e sucesso!) para o retorno da bailarina adulta aos palcos

Para você que é bailarina adulta, não é o palco que te assusta, o medo de não dar conta é que te assusta. Roda aí, Vitor! E aí, meu povo bailarinístico, eu sou Tamires Eis, personal trainer de bailarinos, e sejam muito bem-vindos a este canal que traz experiências, que traz conteúdo sobre preparação física, lesões também, melhora de performance e tudo relacionado ao mundo da dança. Então, se você gosta desse tipo de conteúdo, não se esquece aí de se inscrever no canal, porque toda semana tem vídeo novo.

Então bora lá! Você parou de dançar há uns 5, 10, 15 anos, 20 anos, e surgiu a oportunidade de voltar para o palco? Eu sei que o coração acelera, e eu sei também que o medo de não dar conta e de se machucar também aparece. Eu sei porque eu vivi exatamente isso na minha volta, quando eu dancei agora o balé de repertório Le Corsaire, que tem inclusive um vlog aqui no canal que você pode assistir. Então hoje eu quero te dar um guia, digamos assim, que é muito real, mas também é técnico, para você pisar no palco com a segurança de uma profissional, mas também aquela alegria daquela criança que voltou a dançar depois de muitos anos, né, fazendo assim a cura da sua criança interior.

Então vamos lá! O segredo para você voltar com segurança não é ensaiar até exaustão, até porque você é uma bailarina adulta, né? A gente já tem outras prioridades da nossa vida, como nosso próprio trabalho, filhos, casa e etc. Mas a gente precisa preparar o nosso corpo para esse tipo de esforço, considerando também que nós estamos com outro corpo. Então assim, o que que é muito importante para você focar nesse processo? Primeiro, focar na estabilidade do seu tornozelo.

Porque o chão de teatro ele pode ser diferente, né? Alguns são duros, alguns são escorregadios. O clima do teatro também é mais frio. Então é importante você trabalhar essa estabilidade na sala de aula, trabalhar seu equilíbrio, né? A própria percepção para que você consiga chegar no espetáculo com segurança. Segunda coisa: estabilidade de core. Mas vale lembrar também que core não é só abdômen, tá? Core ele é uma série de musculaturas que vão desde lá da lombar até o quadril, que compõem ali o centro do corpo.

Então assim, muitos de vocês me contam, né, sobre a dificuldade em manter equilíbrio, enfim, manter uma postura. E aí isso faz com que o corpo balance, o corpo fique um pouco mais instável durante os ensaios e apresentação. Então é muito importante que você trabalhe o core, não só abdominal, para que você também sinta o seu centro mais equilibrado, né? Então, se você vai, por exemplo, de sapatilha de ponta, lembra que a sua técnica de hoje ela precisa do suporte da sua força de hoje, né?

E não daquela que você tinha na adolescência. Então não fique apenas se comparando com o que você fazia anteriormente. Hoje você tem um corpo novo e você precisa descobrir a sua técnica dentro desse corpo novo. Então fortaleça bem antes de você subir nas suas pontas novamente, mesmo que você tenha um repertório corporal antigo. Porque foi uma coisa que eu senti muito, né? Eu tinha um certo tipo corporal, eu tinha ferramentas naquela época que eram bem diferentes, né?

E quando eu falo ferramentas, eram modelos de sapatilha que eram bem diferentes, que hoje nessa minha volta foi muito diferente. Então foi como redescobrir não só a minha criança interior, mas o meu corpo e a minha técnica dentro da minha nova realidade. E assim, o palco para uma bailarina adulta, ele gera também uma pressão estética e técnica que pode ser paralisante. Então você fala assim, ai, quando eu era mais nova eu tinha um corpo tão assim, quando eu era mais nova eu tinha mais flexibilidade, quando eu era mais nova.

Mas assim, eu quero que você mude essa perspectiva, porque Imagina que aquela sua mini versão, aquela bailarina pequenininha que sonhava com muitas coisas que você tá fazendo hoje, ela começou no balé e ela tá olhando para você agora, tá? Então ela não tá julgando se a sua perna não subiu 90 graus, ela não tá julgando que você não gira piruetas que nem você girava antes, ela tá simplesmente radiante porque você não desistiu. Então, o palco, ele não é um tribunal, ele é a sua celebração.

Ainda mais agora que você é adulta, ainda mais agora que você tem mais consciência das coisas que você quer dentro da sua dança e que você tem esse respeito pela sua história. Então, não se compara, não cria essa pressão estética dentro de você, não se compare com você mesma nem com os outros, abrace a sua criança interior, Porque ela com certeza tá com o olhinho brilhando de te ver brilhar no palco de novo. Para você que ainda tá com muita tensão, é importante também usar a técnica de respiração, tá, nesse processo, e focar principalmente na sua maturidade artística.

Porque chega uma hora que a técnica, ela é importante, sim, mas aquilo que você quer passar é o que conta mais. E sem cair naquele lugar do tipo, ai, nossa, que bonitinha ela, bailarina adulta, ela tá fazendo o que pode. Não, você pode ter uma técnica excelente, você pode ser uma bailarina excelente, e você pode ter maturidade artística nesse sentido. Você pode querer colocar um personagem mesmo que você não gire duas piruetas.

Você fazendo uma pirueta simples, mas você entregando uma parte artística, vale muito mais do que você querer almejar uma coisa que você fazia há Não sei quantos anos atrás. Então assim, para gente que é adulto, a dica de ouro suprema de todas é: nunca entre no palco fria. Teatros são frios, a gente não consegue ter muito tempo para se aquecer, a gente não faz uma aula completa. Então assim, faça um um bom aquecimento de 10, 15 minutos, focando em acordar a musculatura.

Aquecimento geral mesmo, não precisa fazer só aula de balé. Vai pular, vai fazer agachamento, vai fazer coisas que realmente vão se aquecer para que você não entre no palco fria. Porque a partir do momento que você entra no palco fria com uma tensão, com uma preocupação muito grande, a possibilidade de você se lesionar no palco ela pode acontecer. E lembrando que nós somos adultas, né? Então se lesionar com 15 anos é diferente de se lesionar com 30, né?

Então a gente precisa ter muita atenção. E outra coisa, não precisa se alongar excessivamente, não precisa ficar fazendo abertura, não precisa ficar puxando a perna. Se a sua coreografia não exige alongamentos excessivos, não tem por que você ficar se alongando exaustivamente. É muito melhor que você se aqueça do que você fique se rasgando aí. E claro, né, dicas básicas, né, para a gente ir para o teatro com segurança. Além do kit costura, sapatilha reserva, meia reserva e tudo mais, leve itens que te tragam paz mental.

Então, sei lá, se você é mãe, uma foto do seu filho, do seu cachorro, uma foto sua quando você era criança para te fazer lembrar disso, né? Faz com que você abrace esse momento de uma maneira que seja emocionante e que seja alegre para você, né? E claro, né, verifica como é que estão seus elásticos e fitas e tudo mais, né? Então, para poder você ficar ali tranquila de que tá tudo Então assim, voltar aos palcos depois de adulto é um ato de coragem, tá?

É dizer sim para um sonho seu que poderia estar adormecido, mas que você teve a coragem suficiente de voltar. Então se você tá nesse processo de retorno ou você tem um espetáculo chegando, comenta aqui. O que que você vai dançar? Como é que você tá se sentindo, né? E qual que é o seu maior desafio hoje? Porque eu acho que é muito legal a gente conversar e se apoiar nessa jornada, porque é muito gostoso dançar na infância, na adolescência, mas eu acho que dançar na vida adulta tem um significado diferente que poucas pessoas têm o privilégio de poder comentar.

Então é isso, meu povo! Espero que esse guia esteja acalmando o seu coração. Não se esquece de se inscrever aqui no canal porque toda semana tem vídeo novo. Se quiser conferir também como é que foi a minha volta lá no vlog do Corsário, eu vou deixar fixado aqui. Então eu espero vocês no próximo vídeo. Um beijo e até lá!